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Reseña del Concierto de Caifanes en Xmatkuil

 

14/02/2026

Hasta Morir - Aquí No Es Así - Detrás de Ti - Debajo de tu Piel
Detrás de los Cerros -  Dime Jaguar - Inés - Nada - Viaje Astral
Los Dioses Ocultos - Y Caíste -  De Noche Todos Los Gatos Son Pardos
Cuéntame Tu Vida - Matenme Porque Me Muero - Nubes
Viento - No Dejes Que - Perdí Mi Ojo de Venado - Afuera
Quisiera Ser Alcohol - La Célula Que Explota -  La Negra Tomasa

 

Subjetividades Previas

Hace mucho, muchisimo tiempo que no hago esto, lo de escribir mis impresiones sobre algún concierto al que asistí. El ultimo que reseñé ocurrió hace 14 años, que se sienten tan lejanos, que pareciera otra vida; ni siquiera la gran mayoría de mis células son las mismas, creo solo me quedan iguales las del cerebro. 
Podría dar las excusas de siempre del porque dejé de escribir reseñas de conciertos, a pesar de haber ido a varios mas (y hasta repetido artistas): que si estoy ocupado, que si el trabajo, la escuela, la vida, etc... pero lo cierto es que una penosa situación que ocurrió cuando asistí al concierto de Roger Waters en el Zócalo de la CDMX en el 2016, eliminó de mi ser las ganas de seguir reseñando conciertos. 
Evidentemente, el día del evento asistió una gran cantidad de gente, aprovechando lo gratuito del evento y lo peculiar de que el exbajista de Pink Floyd se presentará tocando las mejores y mas conocidas canciones de la banda. Yo, que en cierta manera ya estaba acostumbrado a ocasiones de tal magnitud, hice todo lo que la experiencia me había indicado hacer en este tipo de casos: llegar con varias horas de antelación y si era posible, aferrarse a alguna barandilla, pues el mar de gentes durante el recital suele moverse hacia enfrente y hacia atrás, cuestión de la que inevitablemente uno forma parte. Pues bien, a 4 o 5 canciones de terminar el concierto, un señor, que no había notado hasta ese momento, comenzó a gritarme y empujarme, de forma violenta, reclamándome el porque me iba "hacia atrás", como si le quisiera quitar su lugar. La verdad es que no me había dado cuenta de que tanto me había movido con el mar de gente (calculo que como 2 metros de mi lugar original) y menos de que estaba, involuntariamente, incomodando al don. Pero fue tan desagradable su reaccionar, que al intentar quejarse con uno de los trabajadores del gobierno que rondaba cerca, este le dijo que no me tocara, ni me empujara, que el concierto ya iba a terminar. 
Grande fue el cielo y la misericordia divina, porque realmente la actitud del sujeto arruinó mi experiencia musical, a tal punto de tan solo querer que se terminará el concierto para voltearme y plantarle cara, a ver si no le daba vergüenza frente a sus hijos (que veían con tristeza el accionar de su progenitor) confrontar a alguien que ni la debía ni la temía. Por fortuna (para el, por su bienestar, y para mi, por mi conciencia), cuando volteé ya se había esfumado, el y toda su familia, mezclándose entre el mar de gente que iba de regresó a sus hogares, contentos de haber disfrutado un recital tan soberbio, victimas sin saber de la envidia que me corroía en esos momentos, por el sentir que un imbécil no me dejó adquirir. 
Ese fue el primero de varios conciertos a los que posteriormente he ido. A saber: de los Red Hot Chili Peppers (malisimo el audio en el Palacio de los Rebotes), La Gusana Ciega, El Gran Silencio (que andaban tan enojados con la organización del evento, que se desquitaron la mejor forma posible: canalizando esa energía en música), otra vez a los queridos Tacvbos y a Paul McCartney (no es lo mismo los tres mosqueteros....), a Juan Luis Guerra, José Luis Perales, Silvia Estrada, Jenny and The Mexicats, entre otros... ninguno de los cuales escribí al respecto por el mal sabor de boca que me dejó esa experiencia ocurrida hace 10 años. 
Pero el tiempo pasa y se asienta el polvo. Resulta que a principios de mes, una ex alumna de Majo (quien da clases de danza) le ofreció conseguirle boletos para el concierto de Caifanes que iba a suceder en el Centro de Espectaculos Montejo, en Xmatkuil, por motivo del Carnaval. Estos boletos, que repartieron las autoridades locales de forma gratuita, rápidamente se esfumaron, y llegaron, muchos de ellos, a manos de revendedores. Majo me comentó en algún momento, que posiblemente le iban a dar 2 boletos para que fuéramos, y sirviera de salida romántica por el día de San Valentín, ademas de compensar cierto suceso en el cual no pude ver a Saul Hernández y compañía en el Tecate Acardia Mérida del 2019 por culpa de ellas y sus amigas, que tenían que ir al baño urgentemente, y yo les tenía que acompañar, para resguardarlas por si se fueran a romper, o algo así. Creo que se nota que tan mosqueado acabé por no ver a la banda en ese momento.
La cuestión es que, dos o tres días antes del evento, mi madre me preguntó por teléfono cuales eran mis planes para el 14 de Febrero. Yo, que estaba en la duda ante la incertidumbre de si finalmente le darían o no los boletos a Majo, le dije que probablemente iríamos a ver a Caifanes en Xmatkuil, "muy romanticamente". Ella enseguida me pidió que de ser posible le consiguiera uno mas para mi prima, de apenas 15 años, para que los fuera a ver, pues desde hace un tiempo se había hecho fan del grupo. Yo le dije que encantado, y me propuso enviarla en el Tren Maya apenas le confirmara lo del tercer boleto. 
Fue ahí cuando comenzó un pequeño viacrucis, leve, pero contundente para esta crónica. Al salir de trabajar, Majo me comentó que su alumna no pudo conseguir los boletos, pues estos se agotaron enseguida. Resulta que el Gobierno del Estado los repartió entre distintas instancias, para trabajadores y demás personal, de forma gratuita, por lo que se fueron volando. También se repartieron en algunas estaciones de radio y en redes sociales; estos también se esfumaron en unas cuantas horas, por lo que ni chance me dio de poder obtenerlos gratis en algún lado. Ante esta situación, tuve que recurrir a los servicios de quienes les comenté hace unas lineas que acapararon los boletos: los revendedores. 
Estuve buscando y preguntando por un día en Facebook, a personas que posteaban que tenían boletos para Caifanes y para otros eventos. La mayoría los vendía a $100 cada uno, lo que se me hacía un precio justo, a pesar de lo delictivo del asunto; creo fue eso lo que motivó a que la mayoría no contestaran ante la pregunta de que si tenían boletos. O tardaban horas en responder, solo para terminar diciéndome que se les habían acabado. A quien contacté y me dijo que si tenía, no hizo ninguna publicación en su perfil o en alguna pagina de reventa, sino que en algún comentario perdido entre los cientos que había en la publicación oficial del Gobierno, ofreció los boletos. Quedamos en un lugar en especifico, a una hora especifica, por lo que tuve que mover mar y tierra para acomodar mis tres ocupaciones y las veintitrés de Majo Burgos, las cuales terminé justo 10 minutos antes de la hora pactada. Por fortuna, el lugar donde dejé a Majo quedaba exactamente a ese tiempo de recorrido, por lo que, hasta eso, me lucí y llegué puntual. En lo que ocurría la transacción, le pregunté al revendedor, solo por hacerle platica, que cuantos había logrado vender. Me contestó que casi todos, y que solo le quedaban cuatro, incluyendo los tres que me iba a dar. No se si fue una premonición, o quizá por "agradecimiento" (sé que está mal esta practica, pero lo estaba haciendo por mi prima) que decidí comprarle el ultimo boleto, por lo que al final de ese día, tenía en mis manos cuatro boletos para el concierto. 
Mis padres, sabiamente, rectificaron su decisión de enviar a Mérida a mi prima, a su corta edad, en el Tren Maya, por lo que decidieron venir el mero día, y así aprovechar para pasear un rato. Una vez que llegaron, y después de alistarnos, nos encaminamos por periférico hacia Xmatkuil.Tras media hora en un tramo con mucho tráfico, logramos entrar al final del estacionamiento y nos dirigimos hacia los locales de comida. Mi prima andaba un poco nerviosa, pues sería prácticamente su primer concierto masivo (mas no su primer evento de esa índole, pues estuvo en el Zócalo en el ultimo Grito de Independencia de AMLO, allá en la gran ciudad), así que la conforté diciéndole que no pasaba nada, que normalmente en este tipo de eventos, había un buen espacio entre la gente. Después de cenar una parrillada, nos encaminamos hacia el lugar donde iba a ser el concierto, y fue ahí cuando mi madre se animó para aprovechar ese boleto de sobra que teníamos y asistir al concierto. Le insistimos a mi padre, pero el prefirió quedarse fuera, pasear un rato en Xmatkuil e ir a descansar a la camioneta, por lo que Majo, mi madre, mi prima y yo entramos al local del evento, que es básicamente una gran explanada y un espacio para poner el escenario, que ya estaba armado en su totalidad, con las luces prendidas y las pantallas mostrando el logo de la banda. 

El concierto
 
Las luces se apagaron y el griterío se intensificó. Fue entonces cuando comenzaron a entrar, uno por uno, los miembros de la banda: primero fue Alfonso André, con su larga melena negra (pintada, obvio), que comenzó a marcar el ritmo en una batería que sonaba de maravilla. A el le siguieron Rodrigo Baills y Marco Rentería (Guitarra y Bajo, respectivamente) en el lugar al que históricamente pertenecieron los dos miembros mas controversiales de los Caifos: Alejandro Marcovich y Sabo Romo. Independientemente de su enorme aporte musical al legado del grupo, de Marcovich se entiende que no por buena persona lo corrieron... y de Sabo Romo solo puedo decir que, será un excéntrico y lo que sea, pero no estuvo bien que lo sacaran así namas por tener un proyecto paralelo (la serie de conciertos de Rock en tu Idioma), inclusive cuando el mismo se sintiera incomodo y hasta fuera de lugar tocando con la banda. Terminado esta descripción de mi sentir, con total certeza puedo afirmar que Baills y Rentería son unos excelentes músicos, que, respetando lo establecido por sus antecesores en las cuerdas, se atreven a proponer de tal forma que aportan al sonido del grupo para bien, engrandeciendolo. 
Después de ellos dos, se asomó al escenario Diego Herrera, con una Keytar, que es de esos teclados que se cuelgan de un tahalí como guitarra,  y hasta tienen un mango, para controlar el sonido. Mis respetos para el recién cumpleañero, porque fue el, en mi opinión, el que sacó la casta y el concierto adelante, tocando los teclados de una manera excelente, y luciéndose épicamente en el saxofón. 
El momento en el que los gritos y las ovaciónes del publico subieron de intensidad fue cuando salió al escenario nadamas y nada menos que el Caifán mayor, el Jaguar de los Dioses Ocultos, Saul Hernández. Yo se que la edad le llega a todos, y se que Saul (que no es su nombre verdadero, por extraño que parezca) ha llevado una vida muy dura, físicamente hablando, pues entre lo pesado de andar de gira todo el rato, las drogas en los días de antaño, la enfermedad que lo llevo a operarse 40 veces la garganta (entre que si o no fue cáncer, el prefiere guardárselo) y el accidente por Tulum en el que se volcó el coche que manejaba en carretera, aquella voz poderosa que apareció en la discografía del grupo no estuvo del todo presente, lo cual no es queja, sino mas bien acotación. Y en cuanto salió al escenario, se me hizo su aspecto como si fuera el de algún tío o pariente que solía irse de juerga antes de que yo naciera, pero ahora entre contento y fatigado, cuestión que le comenté a mi madre. Ella coincidió en ese aspecto, e incluso su sorpreza fue mayor, pues por alguna razón esperaba que salieran aquellos jovenazos de pelo largo y juventud eterna que veía en los videos musicales y en las portadas de los discos, que ella recordaba cuando tenía 20 años. 
El concierto comenzó con dos clasicazos, Hasta Morir y Aquí No Es Así. En ese momento me di cuenta de varias cuestiones: que no me sabía o no me acordaba tan bien de las canciones de los Caifos, como pensaba que lo haría al momento de escucharlas en el concierto; que mi prima, con todo y su corta edad, si es fan true, diría Majo, pues en varios momentos nos recordó el titulo de las canciones y que, si bien a pesar de los 40,000 asistentes que hubieron, realmente no sentí que estuviéramos en una marabunta asfixiante, lo cierto es que lo plano del lugar impedían que Majo, mi madre y mi prima, que son cabeza y media mas bajas que yo, vieran a plenitud el escenario, por lo que mi madre con mi prima estuvo cambiándose de lugar a cada rato, para ver si alcanzaba a ver mejor. Lo que si, es que regresaban a cada rato, pues mi prima quería, aunque no lo dijera, estar con nosotros, ahí, en ese punto exacto, viendo a una de sus bandas favoritas. 
El concierto continuó con Detrás de Ti y Debajo de Tu Piel, canciones que siento son un poco menos conocidas para el público en general, a pesar de haber sido publicada en El Diablito y El Silencio, dos de los discos mas conocidos de la banda (igual solo tienen cuatro, por lo que decir "mas conocidos" no implica que los otros dos sean desconocidos, sino simplemente, menos consumidos). Eso si, su interpretación musical fue excelsa, aunque siendo sinceros, apenas y un tanto tibia, pues se notaba que la banda apenas estaba calentando los motores. Este aspecto se reflejó en los ánimos del publico con las canciones que siguieron tocando. Tanto Detrás de Los Cerros, como Dime Jaguar y la tocada posteriormente Viaje Astral son canciones de Jaguares, y a lo mejor quienes son de verdad fanáticos a morir de Saul se las saben, pero se pudo notar que bastantes personas en el público de ese día no las conocían, lo cual no tiene nada de malo, pero si contribuyo a entibiar aun mas los ánimos. De hecho, en mi debraye mental, a veces decía que no quería ir a ver a Caifanes en la actualidad, porque eran los Jaguares bajo ese nombre. Tampoco Inés ni Y Caíste, que son algunas de las nuevas canciones que sacaron en cuanto corrieron a Marcovich, algunos años después de la reunión del 2011, para quedarse con los derechos del nombre de la banda, eran tan conocidas por la raza, como le diría en algunos momentos Saul al público, pero fueron bien recibidas, en parte por los visuales que acompañaron en cada canción, que les daba frescura y dinamismo, y en parte porque traían las letras para que pudiéramos cantarlas. Ademas, se nota que, por novedosas, los Caifos disfrutan mucho tocarlas en vivo, por lo que era muy valido concederles ese momento, mientras nos dieran interpretaciones tan buenas como las que nos estaban comenzando a dar en esos momentos. 
También entre ese lapso de canciones tocaron Nada, de su primer álbum, canción que, para ser muy honestos, hasta la fecha desconozco. Incluso no se si mi prima se la sabía. Más adelante continuaron con otra canción que ubiqué sinceramente por los visuales, De Noche Todos Los Gatos Son Pardos, pues literalmente en la pantalla principal del concierto apareció el ojo de un gato, presumiblemente pardo, por la hora del evento. Justo después tocaron Cuéntame Tu Vida, de nuevamente su primer disco, de cuyo coro memorable me acordé parcialmente, mientras me sentía en la desesperación, al sentirme oxidado de no saber exactamente lo que estaba escuchando. 
Pero por fortuna, entre ese tandem de canciones, apareció un clásico de esos que están ya en el ADN social de mexicano noventero, Los Dioses Ocultos. La canción es eterna, con sus etéreos sintetizadores  y su lírica existencialista, que cuestiona sobre actos imposibles y la responsabilidad de seres divinos y entes terrenales. Por su puesto, el publico quedó extasiado al estar escuchando semejante himno. Creo un poco antes de que tocaran esa canción, mi madre decidió salir un rato de entre el gentío para reposar su pies, pues debido a que, como no sabía que se iba a quedar al concierto, no se había puesto los zapatos adecuados (creo que tenía tacón bajo). Esa decisión la llevó a tener su propia aventura, pues ya no la vimos hasta el final del concierto, momento en que nos contó lo que les escribiré mas adelante. 
El concierto continuó, ahora si, con las mas clásicas del grupo. El escenario se fue a negros y en las pantallas se reprodujo un clip de una película de Tintan, en blanco y negro. Pensé que se iban a echar la de Pachuco, al ver al cómico en la pantalla, pues según había leído, recientemente la estaban covereando. Pero me equivoqué. En cuanto sonó Mátenme Porque Me Muero, tuve una regresión a mis años universitarios, cuando descubrí al grupo, mientras el publico coreaba la rola, extasiado. Recordé mi tiempo de antaño pues de las primeras cosas que me gustaron del grupo fueron los finales de esta canción, junto a la de Piedra, que acababan dejando solo al teclado (según yo, en Piedra lo que se escucha es un teclado imitando a un conjunto de bronces). Y fue grande mi disfrute cuando Diego Herrera terminó la canción de maneja magistral, tocando el final tal como en el disco, pero en lugar de terminar abruptamente, seguía subiendo la tonalidad con maestría, en un crescendo perfecto, que explotó en aplausos. 
La cuestión continuó con la tropical Nubes, que puso al publico a saltar y bailotear, con su cadencia latina, el saxofón de Herrera y un fondo de pantalla de, obviamente, nubes, con la perspectiva de alguien que las atraviesa volando. Viento continuó como un momento de emotividad, pues esta se la dedicaron a una persona, muy amigo del grupo, que recién había fallecido. En la pantalla aparecieron fotos de la infancia y juventud del activista, mientras el ambiente se llenaba de nostalgia, pues la letra del coro, que implora a lo intangible detenerse y no ser mas, seguro a mas de alguno le trajo a su mente rostros y vivencias que fueron y no serán nunca mas. O por lo menos, a mi me pasó así. 
 La siguiente canción fue la eterna No Dejes Que, otra de esas que esta tatuada en la memoria de una generación entera. Al fin, después de muchos intentos, me encontraba coreando una canción, y en especifico debía ser esta, la que me abrió el panorama, al escucharla por primera vez, de que había rock en español mas allá de Café Tacvba (tuve ese sesgo mucho tiempo). Aquella que canté en algún karaoke perdido cerca de Insurgentes, un viernes saliendo de un trabajo horrible, cuando vivía en la Ciudad de México, en compañía de Eli y los godínez de la oficina. Aquella que me emocionaba escuchar en vivo, después de dos o tres intentos fallidos. 
Después de la catarsis que fue, para mi, escuchar No Dejes Que, los Caifanes tocaron la de Perdí Mi Ojo de Venado, la cual Majo venia insistiendo en que no la iban a tocar, pero que le gustaría escucharla. Escucharla cantar el coro, mientras lo épico de esa canción sonaba cual himno de batalla, con sus redobles, remates contundentes, y un vigoroso solo de batería a cargo del buen Alfonso, mientras el publico, la Majo y yo batíamos la cabeza, me terminó por alegrar el día. 
Después de este rítmico momento, los Caifanes comenzaron a tocar un beat mas en la onda alternativa de lo que a la larga sería, para mi sorpresa, una versión distinta de otra de sus grandes canciones: Afuera. Por supuesto, la versión original, con su mezcla entre musica y ritmos que evocan a lo prehispánico, y el trabajo de Marcovich se extrañó con ganas, pero esta nueva versión fue sumamente disfrutable, y sobre todo, cantable, como demostró el publico, que se adaptó enseguida al nuevo tempo y beat de esta versión, y que vitoreó enardecido, cuando comenzó la sección media de la canción, con tambores y riffs en compaces que recordaban al original, y cuando la canción prosiguió, ahora si, con el ritmo clásico, y una sección final, alargada con solos de Saul y Rodrigo Baills. 
Terminada la canción, comenzó el breve momento antes del encore. En ese momento, algunas de las personas del público comenzaron a retirarse, por lo que Majo, mi prima y yo nos movimos mas para el frente, motivados por ver (y oír) mas de cerca al grupo, hasta quedar bastante mas apretujados entre la gente. En lo que la gente gritaba y aplaudía para que siguiera el concierto, pude notar que mi prima no era la única adolescente entusiasmada por ver a la veterana agrupación. Muchos adolescentes habían ido al concierto, ataviados con camisas negras con el logo de la banda, emocionados por estar ahí, cantando las canciones intensamente. En ese instante nos topamos con uno de mis sobrinos, hijo de un primo, que se lleva con mi primita, pues son de casi la misma edad. Platicaron un poco en lo que continuaba el concierto y, aprovechando que estaba mas alto y mas enfrente, ella le dió su celular y y le encargó que grabará lo mas que pudiera. 
Justo estaba dándole el celular cuando se volvieron a apagar las luces del escenario y salió Diego Herrera, con su saxofón, a continuar dando la excelente cátedra que ya venía haciendo en el concierto. ¡Incluso se aventó parte del himno nacional!. Un momento después salió a acompañarle con la guitarra rítmica Saul Hernández, para improvisar otro tanto y comenzar a tocar una versión intima, emotiva y minimalista de Quisiera Ser Alcohol, que fue bella y sublime, cantada al unisono por Saul y el publico, y amenizada en el Sax por Herrera, que superó con creces la versión original, en la cual el no participó. Este acto habla excelente del multi instrumentista, que dejó de lado el ego que normalmente acompaña a músicos de su fama y calibre, para interpretar y apropiarse de una pieza que brillaba por su ausencia. 
Después del solemne dúo, los demás miembros de la banda subieron al escenario, y comandados por Diego en el piano, comenzaron los primeros acordes de La Célula Que Explota, canción que alberga visiones delirantes en una estructura que mezcla, triunfalmente, referentes tan dispares como el mariachi y el rock, logrando evocar por medio del sonido, quizá sin querer pero de manera contundente, una analogía a esa mezcla agobiante pero indispensable  y necesaria de la mexicaneidad de los habitantes de esta república. La interpretación fue algo corta, de tiempo, lo cual no impidió que la canción fuera coreada por el publico, que se encontraba ya entregado a lo que fuese que tocara la agrupación. 
Y por supuesto, para cerrar, comenzó a sonar el punteo de lo que es el clásico eterno, que define no solo a una generación, ni a la mexicaneidad, sino a buena parte del continente, de los estratos y de los pies, al apropiarse de un ritmo que levanta y sacude: la cumbia de La Negra Tomasa. La interpretación de este tema por parte de los Caifos fue extraordinaria, alargándose lo necesario para convertirse en otra cosa, que va mas allá de lo establecido en el disco, y que recuerda el enorme impacto que significó para todo un movimiento musical, siendo su punta de lanza. Y que gran goce poder escuchar esta rola en vivo, rodeado de gente dejándose llevar por los graves del bajo, la ritmología de la batería y percusiones, una guitarra filosa y brillante, el sax penetrante y nocturno, y una voz que por momentos, parecía recuperar el brío de antaño. 
Al terminar el concierto, la gente avanzó hacia la salida, entre entusiasmada por lo experimentado y fatigada por la energía derramada. Entre todo el contingente nos encontramos con mi madre, que estaba emocionada contándonos los detalles de su experiencia, al mismo tiempo que mi prima maldecía a unos pelones que estuvieron frente a ella durante el evento, según estorbándole la vista, a pesar de que, a mi consideración, su calva otorgaba mayor rango de visión a quien estuviera detrás de ellos, que algún cráneo con cabello. 
En el caso de mi madre, resulta que se aventuró aun mas que nosotros, pues nos comentó que después de reposar sus pies, intentó llegar hasta el lugar donde, según ella, estábamos ubicados. Pero entre tanta gente se perdió, por lo que, sin querer, terminó hasta el frente del escenario, con otras señoras de su edad, adolescentes alborotados y señores sacados de los memes que dicen "pongan a Caifanes". Nos comentó que estuvo un rato frente a una de las bocinas de la tarima, pero que no soportó mas de dos canciones tan de cerca, por lo que se movió para otro lado, baile y baile en lo que, a su consideración, y en concordancia con la mía, se puso mas bueno el ambiente durante el ultimo cuarto del concierto. Todavía se puso mas bueno cuando uno de los asistentes, de altura considerable, sacó un porro, lo prendió, inhalo y les sopló a todos los que estaban por debajo y al lado de el. Tan fuerte estaba la hierba, que mi madre y la señora que se le pegó bromearon con que ya no les dolía ninguna parte del cuerpo con tanta humareda, y por eso continuaron saltando en lo que quedó del recital. 
Después de acompañar, o dejarnos llevar por el gentío, llegamos a un puesto de camisas donde mi prima se compró una con el nombre de los Caifanes, y nos dirigimos al estacionamiento, donde nos encontramos con mi padre en la camioneta, para dirigirnos contentos y cansados a la casa en Itzincab. Fue un excelente día.  

Reseña de Concierto de Paul McCartney en el D.F.


10/05/12

Hello, Goodbye - Junior’s Farm - All My Loving - Jet - Drive My Car - Sing the Changes -
The Night Before - Let Me Roll It / Foxy Lady - Paperback Writer - The Long and Winding Road -
Nineteen Hundred and Eighty-Five - My Valentine - Maybe I’m Amazed -
I’ve Just Seen a Face - Hope of Deliverance - And I Love Her - Blackbird - Here Today -
Dance Tonight - Every Night - Mrs. Vandebilt - Eleanor Rigby - Something - Band on the Run -
Ob-La-Di, Ob-La-Da - Birthday Back in the USSR - I’ve Got A Feeling -
A Day in the Life / Give Peace A Chance - Let It Be  - Live and Let Die - Hey Jude -
Lady Madonna - Day Tripper - Get Back - Yesterday - Helter Skelter -
Golden Slumbers - Carry That Weight - The End

Subjetividades Previas

Se las podría haber abreviado, haber pasado por alto en esta reseña las 12 horas parado a un lado del asta bandera, pero pues no, aquí les tengo, como siempre, mis largas subjetividades previas:
De Paul McCartney podría escribir un blog entero, de como su música, junto con John Lennon, George Harrison y Ringo Starr influyen en mi ser desde que los escuche por primera vez, a la tierna edad de 13 años. Podría reseñar cuando fue, como comencé mi propia beatlemanía, de como gracias a ellos descubrí a los demás grandes grupos clásicos del rock, de la influencia que tienen en mis creaciones musicales, de mi inicial reticencia hacia la etapa solista de Paul, de como finalmente sucumbí ante las melodías del Sir y de demás subjetividades, pero no, hoy no será el día. Suficiente tengo con reseñarles las 12 horas previas al concierto, el cual, en un inicio no tenia pensado ir. De hecho, en un muy grave error de mi parte, antes pensaba que los conciertos de Paul eran, digamos... aburridos...(si, avienten piedras). No se porque me aferraba a la idea de que si quería escuchar música de The Beatles en un concierto seria en uno de The Beatles, cosa imposible por razones que ya sabemos. Pero yo, en un fanatismo desconsiderado, me hacia la idea de que el espectáculo de McCartney seria uno quemado, con rolas como Say, say, say y de mas cosas de los ochentas, que a mi gusto, son nefastas. 
Pero en un viaje al Distrito Federal (que no se porque cada 6 meses se da la oportunidad) se me ocurrió comprar un dvd del concierto que dio en el Foro Sol en el 2010. Apenas poner el DVD fue una bofetada a mis creencias, una muy grande bofetada a mis conceptos. La música sonaba fresca, fuerte, y Paul McCartney se veía y sonaba excelente. Si no hubiera sido por esa casualidad, no estaría escribiendo esta reseña, y todavía a sabiendas de la excelente experiencia que seria, cuando se me presento la oportunidad no tenia ganas de ir. Pero total, alguna voz en mi cabeza me convenció y termine una vez mas en Mexico D.F.
Mi padre y yo nos alojamos en un hotel en Reforma, a unos cuantos minutos de Zócalo. El lugar era muy agradable y los días antes del concierto, nos dedicamos a pasear y comprar cosas por la ciudad. A mi madre se le ocurrió la idea de que me acompañara mi padre, creyendo que me iba a morir estando solo en la ciudad, o algo así, lo bueno es que el también es fan de The Beatles, y siendo sinceros, mucho mas legitimo que su servidor con apenas 23 primaveras en esta tierra. Recuerdo que un día antes cenamos unos excelsos tacos que están cerca de la alameda, por el Teatro Jose Martí, y nos acostamos a dormir, acordando levantarnos temprano. Yo, obviamente emocionado, me levante desde la cinco de la mañana, pero pues salimos del hotel hasta las 8 30 am. Al bajar a desayunar al lobby, en las noticias salió un enlace que mi padre no podía creer, ya había gente desde el día anterior, de hecho las filas atravesaban dos cuadras por Madero. Salimos a trote veloz hacia el Zócalo, no sin antes comprar una provisiones para el LARGO día que nos esperaba y al llegar nos dimos cuenta que si, que las filas ya alcanzaban varias cuadras de largo. En lo que conjeturábamos si en la plancha central ya habrían mas de 10 mil gentes o no, la fila avanzo sin pormenores, mas que los que ya sabíamos, que eran no llevar botellas ni frutas, para no matar a Paul de un manzanazo (lo cual seria una curiosa ironía). Y uno extra, no llevar cinturones, por lo que mi padre tuvo que dejar su hebilla en un poste, hebilla que jamas volvimos a ver.
Al entrar toda la gente corría para ganar un lugar en medio, ya que el frente estaba lleno. Al Zócalo lo dividieron en secciones, y habían dejado el área del asta bandera para poner la consola y los operadores de sonido. Había cámaras grabando todo y enormes bocinas alrededor, ademas de las del escenario principal, que por cierto, era gigante. Como todavía se estaba llenando el lugar, la gente, sobretodo las señoras aprovecharon para acostarse en el piso, y si, había desde señoras copetudas hasta weyes de mi edad o tal vez menos. Definitivamente el publico mas variado con el que he estado, pero pues no es de sorprender de un artista que ha estado activo por 50 años o mas. Ñores con sus camisetas de The Beatles, faroleando acerca de el primer acetato que compraron, y carnales quemando las patas al diablo confundiéndose entre el mar de gente. Y vaya mar de gente, de hecho no creo haber podido soportarlo si no me hubiera tocado en una orilla, reitero a un lado del hasta bandera, por lo que me podía recargar de un barandal, al igual que mi padre, que al principio se pudo sentar, cuando todavía sobraba espacio.

¿Que hace uno durante 12 horas mientras espera a Paul McCartney? En primera aguantarse las ganas de orinar, pues los baños estaba hasta la esquina del Zócalo, rumbo Pino Suarez. En segunda no sentirse mal o desmayarse, pues si no te sacaban los de seguridad social, con apoyo claro esta de la gente, que te carga hasta el barandal. Y tercera, comer, pues las provisiones que al principio uno ignora, al final del día se vuelven caviar y néctar de los dioses. En esas andábamos mi padre y yo, rodeados de gente de todo credo y profesión. Si les contara detalladamente todos los incidentes que ocurrieron, seguramente irían asustados a otra pagina web, pero pues solo les daré una idea:
1) Detrás de mi había una señora, autodeclarada Priísta, la cual no hacia mas que quejarse, y gritarle a otra señora que casi se desmaya, que porque nada mas era teatro para estar en un mejor sitio. La casi desmayada al final la tuvimos que cargar para los de seguridad social se la llevaran, para convencerla tuvieron que pasar como 30 minutos. 
2) Los del Staff del concierto arrojaron bolsas de agua con sabor 100% a cloro, lo cual se agradece si no hubiese pasado lo que paso en aquel mitin politico y los tacos de huevo. Pero la gente, siendo gente, comenzo a darse de bolzasos los unos contra los otros, armandose una guerra de agua, de desperdicio de agua. Afortunadamente nosotros traiamos nuestras propias bolsas de agua, ademas de La Jornada y la Rolling Stone para distraenos un rato. 
3) Si a alguien se le ocurría hacer algo gandaya, como por ejemplo colarse para enfrente, los demás le mentaban ya no a su madre, sino a la familia entera. Esto, mas el calor y el estres resultaba en gente muy irritada. Ahora imaginense como estuvo cuando algun tarado saco la pancarta de Peña Nieto, la rechifla fue astronimica, alla enfrente, cerca del escenario, hasta se organizaron las mentadas para sonar al unisono. Por cierto, estar enfrente me imagino ha de haber sido como en el infierno de Dante. Tanto revuelo causo la cosa, que hasta unos dijeron que fue el mismo Peña Nieto el que salio al balcon.
4) Un fallo en la organizacion hizo que la zona para prensa tuviese 2 pisos. Esta zona, que obviamente no era solo para prensa sino para amigos e invitados, se encontraba justo a mi lado, y para su desgracia, frente a miles de personas que habian llegado desde antes, por lo que, cuando los VIP se comenzaron a subir a su tarima, la gente, la raza pues, hablo, bajandolos a bolsasos, pues les tapaban la vista al escenario. No crei que lo lograrian, que la policia los iba detener o algo, pero no, en esta ciudad y en este tipo de eventos aparentemente la gente dice y se hace, lo cual, hasta cierto punto, es muy bueno.
5) Si ya se les secaron los ojos de tanto leer todas estas ambigüedades, imaginen mi cadera, mi espalda y mis piernas en ese momento, sobre todo cuando, para acabarla, mi sección tuvo sobrecupo de mas de 10 mil personas, con lo que acabamos como sardinas, con olor y todo. De hecho, para el concierto solo pude levantar una mano. Ademas, durante la espera las inclemencias del clima nos dieron un agradable sol y lluvia.

Despues de 10 horas incomodas, al fin salio algo de musica por las bocinas gigantes del escenario (aparte de la prueba de sonido). Era no se que DJ con remixes de The Beatles y de Paul McCartney, pero pues, con respeto a los DJ del mundo, para oir lo que ofreció el DJ mejor me hubiera quedado comodamente en mi casa, frente de mi compu, con unas buenas bocinas. El DJ fue breve y con la noche cubriendonos, en las pantallas gigantes, aparentemente de LED y con una inmejorable definicion, pusieron un collage que, hay que admitirlo, fue entretenido durante los primeros 5 minutos, y hartente durante los ultimos 15. Basicamente eran imagenes pop de los sesenta mezcladas con The Beatles y la carrera solista de Paul.
Yo personalmente ya estaba harto, decaído y hastiado de todo, no me imagino como mi padre soporto todo ese martirio, con sus respetables cincuenta y tantos de edad. Pero todo eso se me fue de la mente, cuando entre la imagenes, las pantallas comenzaron a mostrar estrellas, como aviso hacia lo enorme que estaba por suceder.

El Concierto

La gente emocionada coreaba "Paul, Paul, Paul" esperando a que el astro saliera a darnos de su musica, las estrellas de la pantalla terminaron formando la silueta del clásico bajo Hofner de Paul, para dejarnos a oscuras y lentamente el escenario se iluminara con tonos azules, haciendo que la gente gritara de emoción. Y junto a Rusty Anderson (Guitarra), Brian Ray (Guitarra y Bajo), Paul "Wix" Wickens (Teclados) y Abe Laboriel Jr (Bateria) salió nada mas y nada menos que Sir Paul McCartney, la leyenda, los 50 años de historia musical y popular enfundado en un saco rojo, con el Hofner entre las manos. Los gritos de toda esa gente en el Zocalo rompían decibeles, quien haya dicho que solo fueron 150, 000 o peor aun, que no lleno o no fueron los que se esperaba, sencillamente no fue, no estuvo ahi en carne propia, gritando en conjunto de todo ese mar de gente ante la presencia de este icono ya eterno. Las pantallas gigantes se encendieron, mostrando a Paul McCartney y todavia mas gente comenzó a gritar, la euforia y los "Paul, paul, paul" se apoderaron del lugar.

Unos acordes rockeros y de ellos surgio la eternamente alegre Hello, Goodbye, el estruendo fue asombroso y la gente coreaba con extasis esta cancion, esta excelente opción para abrir el concierto, y para recordar que aqui era para pasar un momento genial y olvidarse de los problemas de alla afuera, con lo de los muertos y los politicos azotandonos dia a dia en la cabeza. Tanta era la euforia de los mexicanos que hasta nerviosos pusieron a los profesionales musicos que acompañaban a Paul, equivocandose Rusty antes de entrar al coda de esta canción. Y a pesar de eso no puedo mas que elogiar a todos estos músicos, pues el sonido era excelente, fresco y moderno, y sobretodo potente. El coda, como ya conocemos todos, fue una delicia.

Enseguida comenzó Junior's Farm y la gente siguió coreando con toda su alma. Excepto yo que, a decir verdad, nunca me llamo la atención esta canción, pero por supuesto, sono excelsa como todo este concierto. Aprovechare para recordar el juego de luces que se cargo Paul McCartney en este concierto, el cual fue sublime, al igual que las pantalla y nuevamente reitero el sonido, que estando desde donde yo estaba parecia realmente que venia de aquel Paul McCartney gigante que se proyectaba, para que todo mundo lo viera.

"Buenas noches Mexico" se escucho en un español masticado y la gente respondió emocionada. Siguió con "Buenas noches D.F., estamos muy emocionados de estar aqui en el dia de las madres" y comenzó All My Loving. Amo esta canción, es una de las primeras que aprendi en bajo, así que imaginense el sentimiento que tuve al verla en vivo interpretada por su autor, tocando las mismas escalas que me se, cantando la misma canción que yo. En el fondo se proyectaban imagenes de The Beatles en su primera epoca, particularmente escenas de A Hard day's night. Paul alcanzaba los tonos sin problema, con su voz exquisita a pesar de todos estos años.

La multitud comenzó a corear el clásico "Oe, oe, oe" añadiendo "Sir Paul, Sir Paul". McCartney agradeció esto, en bilingüe, y comenzaron las notas de un rolon, Jet. Si a veces siento que la version de estudio es un tanto repetitiva, aqui en vivo es donde es vital esta esencia, con el publico gritando "jet", se supieran o no la letra, saltando al compas de la musica, inclusive los que estuvieran como yo, tan apretados que solo una mano pudiésemos agitar.

Paul, sabiendo que lo que es en el mundo de la musica, se tomo un momento para que la gente lo adulara, con gritos, aplausos y chiflidos comenzo Drive My Car, una muy buena rola, movidona y fiestera. Con su ambiente sesentero y sus "pip pip yeah" no se como, pero la banda logra que esta rola suene fresca, y por supuesto mas llena que su version en vivo. La voz de Paul, impecable, mucho mejor que la muchos hoy en dia.

Siguió Sing The Changes del proyecto alternativo de Paul, The Fireman, una canción llena de delays y mucho entusiasmo, la cual si bien mucha gente no se la sabia, es una de mis favoritas, y no se porque me recuerda a muchas luces, en cascada, como el fondo que pusieron, adecuado para la canción, que repito, me encanta. Les comento que para esta canción, Brian Ray ya había hecho 4 o mas cambios de instrumentos, siendo en esta ocasión una guitarra acustica de 12 cuerdas, a mi parecer.

Después de quitarse el saco rojo, con la emotividad del publico como consecuencia, McCartney recordo que el concierto era gratuito, cosa que alebresto a la gente y comenzó la clásica The Night Before (por cierto, decir clásico en esta reseña creo que es exageradamente redundante). No imaginaba que la mayoría de la gente conociera esta canción, ya que nunca fue sencillo y mucho menos popular como All my loving en los conciertos de The Beatles, pero pues fue una sorpresa muy agradable para mi.

Terminada la canción, Paul cambio el Hofner por una Gibson Les Paul adornada con un montón de niños de caricatura yuxtapuestos, muy bonita la guitarra en verdad. Y vaya que el cambio fue adecuado, pues siguió el potente rocker Let me Roll It. ¡Aaaa, como suena esa guitarra, ese riff distorsionado y la voz de Paul, acompañada de excelentes coros! ¡Y el solo que se avienta Paul Wickens en los teclados, el maestro hace gritar de euforia a la audiencia! En vivo, esta canción suda, la hacen cachonda, rockea de tal modo que no se como explicarlo. La canción la ligan con Foxy Lady de Hendrix, lo cual significa que, por legitimidad, estamos ante una muestra de lo mejor de la musica.

Para seguir con la pasarela de instrumentos, Paul cambia la Gibson por una hermosa Epiphone Casino, que desde que la vi se me hizo conocida, ¡Es la guitarra original que uso Paul para grabar Paperback Writer! Se escucha el universal intro a voces y el concierto continua rockeando a gusto. Las voces, en la parte del titulo no pudieron escucharse mejor, sublimes, la mejor banda en la que ha estado McCartney desde The Beatles. Paul solea con la Epiphone, (¡Que sonido tiene esa guitarra!) mientras Brian Ray tiene el bajo, creo igual Epiphone. Por cierto, escuchar a la gente corear Paperback Writer a voces es algo que se queda para toda la vida.

Otra vez cambio de instrumentos, pero esta vez es el piano. Se oyen unos fraseos y empieza The Long and Winding Road, que a mi gusto, algo temprano, pues es de esas canciones cerradoras, indispensables hasta cierto punto en las referencias a The Beatles. Pero la gente, incluyendome la corea feliz, casi hasta las lagrimas.

Paul McCartney agradece de nuevo a los "Chilangos" y comienza a tocar en el piano la intro de  text-align: center;">Nineteen Hundred and Eighty-Five, aquel rolon entre disco y rock clásico. "Woooooaaaa, Wooooooaaaaa" y "Uuuuuuuuuuuuuuuuuu" son las partes que corea la gente, de este clásico de The Wings, que por supuesto toma fuerza interpretada por este excelente conjunto de músicos, McCartney incluido. Un muy buen solo de Rusty y la rola termina, sin el encore de Band on the Run, claro.

El ambiente se pone romantico con My Valentine, la nueva canción de Paul McCartney de este año, y les digo que suena como sus mejores clásicos, se ve que la escribió inspirado, de hecho se la dedica a su nueva esposa Nancy, la cual se encuentra en alguna parte viendo el espectáculo. Se supone que el solo en la version de estudio lo hace Eric Clapton, y en el video aparecen Natalie Portman y Johnny Deep, los cuales son proyectado en las pantallas del fondo. Hermosa canción.

Paul sigue en el piano Yamaha, presentando la siguiente canción que fue escrita para Linda, su primera esposa. Es Maybe i'm Amazed, que no me esperaba y que por consiguiente me entusiasmo. Es la primera canción de Paul solista que oí y me gusto, junto con "Imagine" de John. Si bien Paul no la canta exactamente como en la version de estudio, este esperanzador rock con tintes de gospel en vivo es orgasmo, así como les digo. En vivo le agregan un final calmo, después de la tormenta de acordes, a diferencia del fade out del disco.
Otra vez con el cambio de instrumentos y Paul se pasa a la guitarra acustica, una D-Martin seguramente, cosa que no alcanzo a distinguir. Emocionado, le pregunta a la audiencia "Are you ready?" y se me hace una sonrisa en el rostro. Es I've Just Seen a Face, canción que tiene un lugar muy especial en mi ser, ya que, siendo The Beatles uno de mis primeros amores musicales, esta rola me encantaba de niño, mal tocandola todos los dias, llegandome a traumar con ella en esos dias ya lejanos. Seguramente si a los 15 la hubiera escuchado en vivo y por Paul, me hubiera puesto a llorar o algo. Pero en esta adultez, no pude mas que esbozar una sonrisa y cantarla al unisono con Paul y 250 mil gente, por los viejos tiempos.

Seguimos con el ambiente acustico, y la siguiente rola se la dedican "a las mamacitas". EsHope of Deliverance, con Abe Laboriel Jr. en el bajo y coros, siendo este simpatico hombre una caja de sorpresas. Todos los demás, incluyendo Paul y Wickens tocan la guitarra acustica, algunas de 12 cuerdas. No había escuchado tanto esta rola de 1993, pero con esta interpretación basto para reafirmarla como de mis favoritas.

And I Love Her, con su sentimiento agridulce siguio dentro del set acustico. En ese momento, bajo el cielo nocturno de la ciudad de Mexico, me doy cuenta de lo afortunado que soy. No todos en su vida tienen esta oportunidad, ya no solo de escuchar a Paul, sino de revivir su niñez y adolescencia, sus primeros pasos con estas canciones. ¿Quien no saco canciones de The Beatles cuando empezaba a aprender guitarra? Entonces creo entenderán el sentimiento que me invadió al escuchar esta canción en vivo.

Al terminar la canción anterior, el publico seguia con la constante ovación, coreando "Oe Oe Sir Paul" que no se si solo en mexico se da, pero McCartney, al escucharlo, comenzó a acompañarlo en la guitarra, improvisando con la melodia y el éxtasis del publico. Entonces sonaron unos acordes familiares para todos los que estaban ahi, era la exquisitamente sencilla Blackbird. O tengo una afición con las acústicas de The Beatles o no se que pasa, pero esa fue igual de las primeras canciones que saque, por lo tanto y como ya dije, fue una emoción verla interpretada por su autor. Al fondo en la pantalla mas grande, una imagen de la luna complementaba el ambiente de esta melodia.

La siguiente canción fue uno de los momentos, digamos tristes, de la noche, pues a pesar de que en este concierto no hubo cabida mas que para la euforia y el entusiasmo, Paul recordo con algunas canciones a quienes ya partieron a una mejor vida. Nos había recordado antes a Linda, ahora era turno de nadie mas que John Lennon. Los aplausos y gritos para John fueron estruendosos, con Paul presentando la nostalgica Here Today como la conversación que nunca tuvo con John, imaginense como se le pone a uno la piel con semejantes palabras. Habra quienes digan que McCartney nada mas se aprovecha del nombre de su ex compañero, pero vamos, a la canción se le nota la sinceridad, y al interpretarla en vivo, viendo al cielo, dedicandosela, se ve a un Paul McCartney humano.

Para subir el animo, el concierto sigue con Dance Tonight, de los mas recientes sencillos de McCartney, que tuvo bastante difusion y muestran que el hombre tiene mucho que dar todavia. Para esta rola Paul toco la mandolina, mientras, por lo menos hasta la mita de la canción, el gran Abe Laboriel Jr solo le pegaba al bombo, mientras estaba de pie y nos deleitaba con una muy graciosa, agradable y fresca coreografia, no se si improvisada o no, pero que a los miles que estábamos ahi nos dejo con una sonrisa. En la pantalla del fondo aparecían fotos vintage.

Con Paul McCartney diciendonos que le encanta que hagamos eso de las luces, es decir, lo de los encendedores y celulares en las manos, moviendolas al ritmo de las canciones, siguió la siempre muy agradable Every Night, una balada de su primer disco solista. Lo de las luces dice Paul, por cierto, que es unico en Mexico. Unos "Uuuus" a capela, con todo el zocalo, mientras la gente a ritmos movia sus luces, lo cual, aun desde mi aplastada perspectiva se veia hermoso.

El zocalo comienza a brincar con Mrs. Vandebilt, y como no si con ese bajeao y con los "O Eo" de Paul cualquier cosa se mueve. Esta canción la estaba esperando precisamente por eso, para moverme junto al mar de gentes, que si bien estábamos todos como sardinas, eso no impedia la emoción y el saltar en nuestro lugar. Y al final, cuando la cancion se acelera, todos, hasta Paul McCartney con sus 70 años saltan, es una celebracion a fin de cuentas.

Otra vez Paul vuelve a la guitarra, rasguea algunas frasesillas e inaugura lo que podríamos decir es la sección de "clásicos de clásicos" con Eleanor Rigby, con el acompañamiento de las voces de Rusty y Abe y los teclados de Wix simulando el cuarteto de la grabación original. Me sorprende como Paul alcanza los "Aaaaa look at all the lonely people" sin usar falsete o algo, y es que hay que decir que alcanzar las notas de esa frase esta algo difícil, lo que hace notar que Paul conserva muy bien su voz.

Con ukelele en mano, Paul McCartney pronuncio la frase que ocuparia titulares y escalonados de los periódicos al dia siguiente: "Viva Mexico Cabrones". Obvio, el publico lo ovaciono estruendosamente.
Y mas estruendoso se puso el asunto cuando Paul siguió con otra dedicatoria, "Esta se la dedico a mi hermanito George". Estaba hablando por supuesto de George Harrison y por supuesto no podia ser otra que Something, la eterna canción del Beatle callado. Esta rola comenzó con una agradable version en ukelele, con solo Paul al principio, y los otros miembros de la banda uniendosele poco a poco. Después del "I don't know" un remate de bateria y la canción se transformaba en la version que ya todos conocemos, con guitarra eléctrica, bateria y violines. Por supuesto, la imagen de Harrison al fondo, en la pantalla de atras.

Volviendo a su bajo Hofner, McCartney nos menciona las primeras palabras que aprendió en español: "Tres conejos en un árbol tocando el tambor, que si, que no, que si lo he visto yo". Nuevamente el publico lo ovaciona, supongo esta vez por saber español, y entre el escándalo comienza Band on the Run. La rola en vivo adquiere mas poder, mascrunch por no tener otras palabras para describirlo, sobre todo la parte de "If we ever get out of here" que es mi favorita, pero eso no quita que estuviera coreando  la ultima parte, "band on the run", con ese slide de guitarra que sonaba increíble.

Para la siguiente canción McCartney nos trajo una sorpresa, pues después de las notas de piano del intro de Obladi Oblada, una banda entera de Mariachi subió al escenario, con sus trajes negros y sus trompetas, violines, guitarras, arpa y tololoche. No se si era la gente o la ecualización, pero solo escuche las trompetas, que seguían el arreglo original de la canción y el arpa, que seguia la melodia. Siendo de las favoritas en México hubo un momento a capella, donde el publico cantaba la ya universal frase del titulo. Al terminar la canción, McCartney presento a los mariachis, cuyas caras sonrientes y nerviosas delataba la emoción de este conjunto, Mariachi Camaney.

Después de hacerla un poco a la Freddie Mercury (que el publico repita lo que el canta) comenzó Birthday. Con esta canción tengo sentimientos encontrados, no me parece tan buena como otros rockers que hay en el White Album, ya no se diga de The Beatles en su discografia. Sin embargo, en vivo esta canción rockea como Dios manda, como debe rockear, así que no tengo nada malo que decir de ella.

En seguida se escucho el sonido de un avion y junto el grito de la gente comenzó Back to the U.S.S.R, todo un clásico, muy buena rola, que no me gustaba en un principio, pero que poco a poco aprendi a apreciarla. En la pantalla de fondo se veían imagenes en blanco y negro de la antigua union sovietica, que contrastaban con el ambiente de la canción, festiva y de relajo.

Con un "son a toda madre" de parte del exbeatles, el concierto continuo con I´ve got a Feeling, la cual personalmente me encanta, por sus arpegios y sobretodo por el dueto Lennon McCartney que se oye excelente. Ademas me da un aire de esperanza, influenciada ciertamente por la letra, y su muy buena musica. En esta version es Rusty quien hace la parte de Lennon, con la pantalla de fondo mostrándonos unas bocinas. Al terminar la canción, la banda se avento un muy buen pequeño jamming con los acordes de la rola como base.

La rola que siguió fue totalmente inesperada para mi, de hecho me sorprendió bastante y confundió ademas, pues A Day in Life la recordaba solo como de Lennon, como si su interpretación en vivo estuviera perdida para siempre. Pero recorde enseguida la parte de en medio, compuesta por McCartney, lo que hacia posible que mis oídos pudieran oir en vivo esta leyenda de canción. No saben que feliz fui al poder cantar el "Aaaaaa" después de la parte de Paul, esa parte para mi es la síntesis de lo que se siente ser libre. Y para complementar ese sentimiento, para casi sacarme las lagrimas de felicidad, en lugar de terminar con el creciendo original, la canción dio paso a Give Peace a Chance, solo la parte del coro, pero con toda la emoción que la rola tiene. ¿Que canción mas correcta y adecuada para el pais en estas epoca? Era como estarle cantando a Calderon en su jeta, que por supuesto estaba ahi, en algún lado. Era pues, el grito frustrado de millones de Mexicanos que queremos solo eso, Paz. Gracias Paul McCartney por ese momento.

Para seguir con el ambiente no pudo haber sido otra rola mas que la redentora Let it Be. De recordarlo solo se me humedecen los ojos, y es que aun cuando la rola esta super quemada, sigue transmitiendo esa esperanza, y en vivo y en el ambiente adecuado, esta melodia de McCartney se vuelve nuevamente universal.

Para lo que siguió no existen las palabras necesarias para describirlo, pues con los primeros acordes de Live and Let Die ya sabia que iba a ser epico, por lo que fue la unica rola que grabe en mi celular. "So live and let die" canto Paul McCartney y el escenario estallo en fuegos artificiales al compas de las notas de esta rolota, por delante y por detrás de el, una enorme cantidad de explosivos y luces. La gente, incluyendome, estaba euforica por este espectáculo, al cual le siguió la parte de Reggae de la canción  calmandose un poco el ambiente, en conjunto con "You just to say live and let live" en la cual, como detalle, fallo el equipo de Rusty. Y ya para el final de la canción  el espectáculo se destrampo, con el doble de fuegos artificiales, un imponente juego de luce y un final de antologia. Recuerdo que hasta Paul, al terminar, hizo ademanes al publico de que se había quedado sordo, por supuesto en broma.

¿Y como superar el espectáculo epico que acababa de ocurrir? Con un himno como Hey Jude, claro. Paul paso a su muy curioso piano de colores, comenzando a entonar las primeras letras de la rola y el mas grande griterío de la noche tuvo su momento. Era la rola que todo mundo queria escuchar, la clásica de clásicas, vaya, el himno universal. De hecho, en la grabación que tengo, pues esta se ligo con   la canción que le antecedió, por momentos se escucha mas mi voz que la de Paul, y por otros al unisono con la del ex Beatle, por lo que puedo decir que cante con Paul McCartney, y no cualquier canción, y ademas lo tengo grabado (!!!) ¿Quien se puede resistir a esta canción? ¿Y a los "Nanana" de antologia, que McCartney nos dejo cantar a capella, primero hombres, luego mujeres y al final todos juntos? En las pantallas aparecíamos el publico, miles y miles de rostros coreando "Nanana Hey Jude".

Uno pensaria que el concierto se terminaria con la canción que acababa de sonar, habían pasado 2 horas y Paul se estaba despidiendo. Pero no, afortunadamente no, pues seguían los inflamables encores, y hablar de encores de leyendas como McCartney no es poca cosa. Y que encore "A toda madre" como diria Paul antes de comenzar con Lady Madonna, sin hacer la voz estilo Fats Domino y sin los "pollos" del verso, pero siempre tan buena como esta canción puede ser. Hasta corta se me hizo de tan buena que esta.

Después siguió Day Tripper con su exquisito riff, con Brian Ray con la hermosa Epiphone Casino verde turquesa y con la energia que esta canción puede dar. Me encanta ese riff, y con el sonido cálido y envolvente de la epiphone en directo fue una muy buena lección de rock sesentero. Nuevamente senti que duro poco, de tan buena que es esta canción.

El concierto siguió con mas clásicos, y clásicos grandes como Get Back, del Let it Be, con mi cabeza recordando imagenes del concierto en la azotea de The Beatles. Ya a estas alturas es difícil describir las canciones con claridad, pues Paul nos atacaba con un clásico tras otros, no nos dejaba descansar, no queríamos descansar de este viaje.

Y hablando de clásicos, ¿cual mas si no Yesterday? ¿Que puedo decir de esta canción que no se alla dicho antes? Solamente que no podia faltar, que el arreglo de cuerdas era igualito a la version en vivo y que me pareció que McCartney la tocaba con un acorde parecido a Sol en lugar del clásico Fa, o por lo menos eso crei ver. Es la rola mas versionada en la historia, y haberla escuchado en vivo interpretada por Paul, cantarla junto a el, es uno de esos privilegios que a veces da la vida. Que la canción sea de nostalgia y tristeza no dejo de significar una felicidad, un viaje personal a través de mi vida, ahi en la soledad de la noche, con mi guitarra a oscuras, tratando de sacar esa canción de oído. Reitero que esta canción no podia faltar.

De la solemnidad pasamos al momento de la noche que, en todos los sentidos, estuvo rompe madres. Estoy hablando de Helter Skelter, que se supone McCartney solo la toca en ocasiones especiales. La canción mas  heavy de toda la discografia de The Beatles, y la palabra le queda hasta fresa para describir esta rola y su energia, sobre todo en vivo, que aumenta como diez veces. ¡A como grite con esta canción, que desgarrada de garganta me di para alcanzar la nota, y como valió la pena! Ademas, para terminar de romperla, todas las pantallas pasaron una presentación epiléptica, con tonos blancos y rojos atravesando nuestros ojos.

Y para terminar este mega concierto de tres horas, después de agradecer al staff del concierto, a los músicos y al publico,  no quedo nada mejor que el medley final del Abbey Road. Golden Slumber la cante al unisono con la leyenda, creo ya con lagrimas en la cara, como dice la canción, con la emoción y el agradecimiento de haber visto a Sir Paul McCartney en vivo y directo. Carry That Way la cantamos todos, tanto músicos como el publico como Paul, como los cuatro Beatles en la canción original. Fiel al espíritu de la original, siguió el solo de bateria de The End, rola que ademas contiene ademas excelentes solos, y que en vivo con Paul, Rusty y Brian sonaron sublimes, enormes y no se que otras palabras. El concierto termino con la frase universal "And in the end, the love you take it´s equal to the love you make" la cual la coree con y para Paul McCartney, pues a lo largo de 50 años de carrera musical es lo que nos ha dado, lo mas universal y esencial en forma de canciones.

No le quedo mas a Sir Paul McCartney que despedirse, agradecer a todos y prometer que habría una próxima vez. Las luces se encendieron nuevamente y poco a poco, muy lentamente el mar de gente se fue disolviendo, y volvi a sentir las piernas y los brazos. Los trabajadores del gobierno ya estaban recogiendo la basura, que como dato, estaba esparcida por todo el piso del Zocalo, desde colillas de cigarros, botellas y hasta pañales, de todo se podia ver. Después de comprar algunos recuerdos del concierto, que ya estaban baratos pues se tenian que vender ese mismo dia, mi padre y yo caminamos por Madero hasta un Samborns, donde cenamos, rodeados de gente vestida con camisas de The Beatles. Llegamos al hotel, y me acoste recordando las imagenes y sensaciones de lo fue ver a Sir Paul McCartney en vivo, con esa musica que lleva 50 años cambiando al mundo. Fue un excelente dia.


Para muestra un boton, con este video que grabe del concierto.



Reseña del Concierto de Radiohead en el D.F.


5/03/09
Setlist

15 Steps - Airbag - There There - All I Need - Nude -
Weird Fishes/Arpeggi - The Gloaming - National Athem - Faust Arp -
No Surprises - Jigsaw Falling Into Place - Lucky - Reckoner - Optimistic -
Idioteque - Fake Plastic Trees - Bodysnatchers - Videotape -
Paranoid Android - House of Cards - My Irong Lung - Street Spirits (Fade Out) -
 Pyramid Song - Just - Everything In Its Right Place

Subjetividades Previas

El ambiente era bastante normal aquel dia, un atardecer defeño, con su respectivo sol y su respectiva mancha gris que en otros tiempos solian llamar nubes. Aun asi, algo me decia que no seria una noche normal, algo en el aire, cierta tension o mas que nada cierta retencion que ahi estaba, presente, conteniendo toda esa euforia de lo que significaba esa noche. Mi padre, serio como de costumbre, pero con esa confortabilidad de que "todo anda bien" me dijo que nos fueramos, que ya era hora. Me levante de la cama, lentamente tome mi chamarra, el boleto y baje por las escaleras. Los dos salimos hacia la calle, discretamente, como si de cualquier otro acontecimiento se tratase, y esperamos por algun taxi. Ya en el vehículo, por mi obstinada paranoia, revise alrededor de siete veces si el boleto seguia en mi bolsillo, si no se habia caido o disuelto en un acto instaneo, como castigo de mis malas acciones. Nada habia pasado, ahi seguia el boleto, esperando a ser registrado. Finalmente llegamos al estadio. Miles de tipos, todos de negro y el cabello largo avanzaban cual manada se tratase, hacia el estadio. Por casualidad, iba vestido igual, con todo y el cabello largo. No fue a drede, era la unica chamarra que tenia. Antes de cruzar la calle hacia el estadio, me detuve para comprar algunas cosas, llaveros, pulseras, una camisa y un poster de este evento de naturaleza epica. Entrada seis decia el boleto. El tiznado boleto que me había hecho viajar dos veces al df, que me habia hecho estresar durante medio dia, al saber que los boletos del lunes se habian acabado (no creo tener que contextualizarlos) y que en esos instantes me estremecia como gusano en cloaca por la emocion. Este tiznado boleto todavia nos tenia reservada una broma mas.

Mi padre y yo caminamos alrededor del deportivo (dentro de este se encuentra el Foro Sol, cuyo nombre me remite enseguida al Vive Latino, que ya esta en mis planes a futuro) para encontrar la dichosa entrada seis. Caminamos cinco, diez, quince, veinte, treinta minutos y apenas llegamos hacia una esquina del deportivo. Algun policia nos indico que era hacia el otro lado, y confiados emprendimos el viaje. Media hora despues nos regresamos, exhaustos, realmente exhaustos de caminar, solo imaginen el cansancio y la presion de la altura, ademas de la edad de mi padre. Ya se habia vuelto noche y no encontrabamos la entrada seis. Despues de un rato, encontramos una que decia 5a, entre la 5 y la 7. Resulta pues que la 5a es la 6, y que la entrada 6 que indicaba el boleto no era otra sino la del estadio, que estaba muy adentro. Osease, se podia entrar por cualquier lado. Entramos y nos encontramos con todavia mas caminar, en lo que parecia una suerte deportiva de La Marquesa: Coniferas, tierra y canchas de fut. Caminamos siguiendo a dos que tres personas, todavia unos diez minutos mas. Hasta que llegamos al tumulto de gente, un haren de tipos vestidos (para mi desgracia) igual que yo, cabello largo y de negro. Toda esa gente, unos mil solo en ese tumulto, estaba parada, confundidos sin saber que hacer. Hasta que de pronto alguien grito que la puerta seis era "por alla" y toda la marabunta se movio hacia esa direccion. Siendo esta mi entrada, mi padre y yo decidimos seguirlos. Toda la gente caminando hacia la misma direccion. Ahi se deshacia todavia mas mi idea de que Radiohead no eran populares. Se comenzo a disolver cuando los boletos para el concierto de lunes, como ya dije, se habian agotado en tres horas, y con esto lo confirmaba: Yo no era el unico freak de mexico que estaba traumado con Radiohead. Caminaba la marabunta, y caminabamos nosotros dos.
Llegamos hasta lo que el es el IMPRESIONANTE Foro Sol (¿Se nota que soy de rancho?) y me forme en la fila. Mi padre me dio su Ife por si las moscas, ya que a su nombre compramos el boleto. Nada paso, una maquinita con laser leyo el codigo de barras y ya, estaba oficialmente en el concierto de Radiohead. Mi padre desde afuera del recinto me dijo que le avisara cuando terminara. Yo le dije que si, y le di las gracias por todo. En verdad, empezaba a sentir toda la emoción del mundo. Compre un agua (porque recuerden soy abstemio, No Chela My Friend) y subi por las escaleras del estadio. Miles de personas esperando lo que mi expectativa deseaba ver, a Radiohead.

Algo medio raro ocurrió entonces. Me dispuse a buscar mi lugar, cuando una acomodadora me pregunto si necesitaba ayuda. Le dije que si, le enseñe mi boleto y me llevo hasta el supuesto lugar. Me encontraba casi hasta arriba, pero el escenario se veia bien, no era que Thom Yorke me escupiera a la cara estilo el concierto de Cafe Tacvba alla en Merida, pero se veia como tocaban, se podia ver la emocion, con eso bastaba. Pensaba en esa situación cuando una chava me pregunto si me podia cambiar (de favor) con un tipo que estaba unos cuantos lugares mas al lado para ver poder estar juntos. Bien, era un mejor lugar, decidi aceptar. Cambie de lugar con el tipo, y pues todo bien: Buen lugar, buena vista, y mi vaso de agua. Todo bien. Sin embargo, por un error garrafal de la acomodadora (que todavia me exigió propina) resulto que el lugar que yo había cambiado no era realmente mi lugar, sino que en realida me encontraba masa proximo al lugar que el tipo me había cambiado. Y pues despues de unos mal entendidos, cada quien se acomodo en su respectivo lugar. Un apretón de manos y perderse entre la multitud, eso es bueno en estos casos. A mi lado se encontraban una chavas chilangas, weras todas ellas y bastante guapas, ademas de buena onda. Que genial es que siga existiendo gente así. Después de un ratote de angustiosa espera, por fin algo de musica comenzó a tocar. Que guajiro hubiera sido que los Tacvbos telonearan esa noche a los Cabeza de Radio, sin embargo, como me entere después, inclusive los Tacvbos (excepto Ruben hasta donde se) se encontraban mezclados entre el publico. Quien abrió fue Kraftwerk, extraño grupo electrónico aleman. Si bien este genero no me agrada tanto, por lo menos puedo decir con toda certeza que lo sonidos eran muy muy muy muy buenos, excelentes en el amplio sentido de la palabra. Completos arquitectos del sonido. Una media hora de Kraftwerk, con todo y We are the Robots, con los maniquíes, y las luces se encendieron, mientras se acomodaban los intrumentos que los ingleses tocarían.

El Concierto

¡Ahi estaba Thom Yorke! ¡El maldito Thom Yorke! Despues de apagarse las luces y de oirse extraños pitidos electronicos, todos sincronizados por una luz verde (que mas tarde develaria su verdadera y alucinante identidad), la banda, los cinco ingleses, salieron de la penumbra para contemplar por primera vez al publico mexicano. Me imagino que a alguno le habran temblado las patas. Y ahi estaba Thom Yorke, aquel martir de la modernidad, con su figura espigada, pequeño y tembloroso, saludando al publico mexicano, con una sonrisa en el rostro. Increiblemente, para la distancia en la que me encontraba, pude en ese momento ver a Thom sonreir, comprobando que no es una maquina, sino tambien uno de nosotros. Y todo ese prejuicio del Thom Yorke frio y seco ante su audiencia se esfumo en ese instante, siendo el resto del concierto un acto consecuente para secundar la sensibilidad del parpado-caido. No sera Freddie Mercury, pero estaba Thom, saludando, sencillo, con su camisa polo azul, y no solo el sino tambien los demas miembros del grupo. A su derecha se encontraba un gigante, Ed o' Brian, sonriendo al publico, se notaba en su rostro el agrado que tenia a latinoamerica, y la porte que lucia con su Gibson, realmente impresionaba. Digamos que de los cinco, es al que mas le queda su instrumento, y el que mejor viste, quiza por eso se veia tan bien con la guitarra. Jonny Greenwood, timido, con su melena tapandole la cara, casi Emo-ticamente, acomodaba los cables de su guitarra, sin dar a sospecharde la gama de sonidos que saldrian en algun momento de su guitarra. Si Thom y Ed esbozaban al publico una sonrisa, era Colin Greenwood entonces el euforico de esa noche, con su bajo, al lado de la bateria, dirigiendo al publico, motivandolos a aplaudir, siendo quien movia a la masas. Finalmente estaba Phil Selway, a quien veia por ratos, pues la vista no era la mejor, y sin embargo daba a notar su precencia con los remates que en breve daria a su bateria. 

Comenzo un sintentizador a retumbar por el estadio, mientras Thom se acercaba al microfono. La cancion era 15 Steps y al comenzar a cantar, comprobe que Thom Yorke tiene la voz de un angel. Jamas se le fue el aire, o se mostro desafinado. En verdad que canta excelente en vivo, sinceramente esperaba mucho menos del buen Thom y me sorprendio gratamente. Su voz clara, nitida y aguda cantaba las primeras liricas de la cancion. Le siguio Jonny con la guitarra, y en el momento exacto, Phil, Ed y Colin entraron, empujando al sintetizador del camino, diciendole "Asi se debe hacer!". Despues de esta introduccion tan ritmica, le siguio Airbag, tomandonos por sorpresa a todos, con sus notas alargadas, distorsionadas, simulando a un chelo, mientras un sinfin de sonidos electronicos la aderezaban, siendo que sonaba exactamente como en el disco: una exquizites de sonidos. Ahi empezaba realmente el concierto, con la overtura de Ok computer. Jonny, Ed y Thom son dioses del sonido, del como diablos sus guitarras podian hacer toda esa gama alucinante, no tengo explicacion, y esto apenas comenzaba.

There There comenzó a sonar como de sorpresa, nadie esperaba que tal cancion epica sonara al principio. Fue un efecto semejante a Las Flores con Cafe Tacvba, merecia un lugar mas adelante, muy a pesar de que sono estupenda, con percusiones cortesia de Jonny, Ed y Phil, mas una guitarra excelsa de Thom. Un chelo distorsionado, por no encontrarle otra forma de llamarlo, comenzo a sonar enmedio de un mar de luces rojas. Al fin me daba cuenta de la iluminacion, perfecto y adecuado complemento visual para la gama de sonidos que se escuchaban en el Foro Sol. El chelo se transformo al poco tiempo en All I Need, melancolica cancion masoquista cuyo ornamento de luz roja emulaba perfectamente esa sentir sofocante que la cancion pretendia emanar. Y lo logro.

Un momento de calma, antes que los corazones del publico reventaran vino con Nude, que si bien sus cantos de ballena adornanban perfectamente la noche, algo le hizo falta para llegarle al sentir de su homologa en In Rainbows. Quiza fue adrede, muy probablemente no, pero la euforia de Radiohead crecia de nuevo, lentamente, tema con tema. Jonny y Ed se pusieron frente a frente, y con guitarras acusticas, mas una electrica, comenzaron a arpegiar Weird Fishes/Arpeggi, como su buen nombre lo indica. Buena canción, muy buena tecnica.

Vino entonces una cancion inesperada, desconocida para la mayoria, y aun asi causo emocion, muchísima emocion. The Gloaming originalmente es una canción electronica, con alaridos de Thom, ruiditos y pitidos mezclados con una bateria sintetizada. Sin embargo, aqui la voz de Thom se oyo dantesca, con un reverb de miedo, mientras las guitarras, el bajo y la bateria le daban calidez y vida a esta cancion. En el momento en el que Thom canto la frase "It should be Ringing" una lluvia verde se fue encima del publico. Las luces de LED habian cambiado a un color verde, y su estatica se habia vuelto dinamica, una lluvia verde que cautivo al publico. Parecia como si Thom, con sus fragiles brazos, dirigiera esa lluvia verde hacia la audiencia, rociandolos de luz, mientras gritaban extasiados. Y para subir todavia mas de tono, el bajo de Colin, con un fuzz increíblemente distorsionado, comenzó a tocar las notas de National Athem. Junto a la bateria, y las guitarras, este riff endemoniado venia acompañado de voces, en español, diciendo frases sin conexion, como maquinas, al azar. Y seria la ultima la que mas me impacto, "Nosotros Somos Radiohead", entre todo la mezcla de sonidos, justo antes de que Thom comenzara a cantar, bajo los LED color rojo. Este epiléptico tema en vivo, hace hervir la sangre. Con pocas frases, y aun sin bronces que la acompañaran, el monstruo termino con una nota sostenida, larga y extraordinaria. La ovacion no podia faltar.

Enseguida lo imprevisible, una pausa en la emoción del concierto. Thom y Jonny, frente a frente, con dos guitarras acústicas, tocando Faust Arp, un momento de relajacion, despues de la orgia de sonidos anterior. Un detalle curioso, Thom se equivoco en una parte, delatando su error con una sonrisa, acompañada de la propia de Jonny. El Publico los ovaciono por alguna razón, quizá por mostrar curiosamente que siguen siendo humanos. No Surprises comenzó sonar, mientras un sentir frio recorria mi espalda. Ese Xilophono, muestra del ingenio de Jonny, retumbando en aquel estadio, era de ensueño. Todos con sus celulares de fuera, con los ojos cerrados, moviendo los brazos a la par de los acordes de esta cancion de cuna, cantando desde lo mas profundo del alma, un momento alegremente depresivo.

Una electronica Jigsaw Falling Into Place comenzo a sonar enseguida, acelerando los pulsos del publica, mientras un Thom desenfrenado cantaba a todo pulmon, como desesperado, angustioso, tal y como la cancion DEBE ser. Y un momento alucinante fue Lucky, aquella canción epica, de los sonidos cosmicos. Todo ello en vivo, con las guitarras desparramando notas multicolores, mientras la garganta de Thom alcanzaba las notas perfectamente. Debo mencionar que Jonny se hecho un solo excelente, mejor que el original, mas rockero, con mas sangre. Duro poco, pero elevo la cancion hasta el cielo, y de regreso. "A Glorious day" cantaba Thom, con toda la euforia de la gente acompañandolo.

Siguió Reckoner, con sus percusiones misticas, como si se entrara a un rio mistico, gris, que te llevara a un lugar desconocido. Esa fue la sensación que me dejo, imaginense experimentarlo en vivo. Optimistic comenzó con un retumbar de los tambores de Phil, que sonaban potentes, conectandose en el momento apropiado con las guitarras, el bajo y la voz. Esta cancion por alguna razón, sin ser su proposito, te deja fatigado emocionalmente, no preparado para lo que seguia. Solo recuerdo luces rojas, intermitentes, y a un Thom Yorke bailando salvajemente, convulcionando en el escenario. Era Idioteque, y sus ritmos sintetizados, cuya frialdad no era ningun obstaculo para poder asimilar el sentir de Thom, moviendose bruscamente, cantando frases aparentemente incoherentes, gesticulando dolor y al mismo tiempo placer.

Apareció Fake Plastic Trees con su sencillez encantadora, mientras Thom arrullaba a la masa de gente con la cancion Ad Hoc de la generacion X, un canto anticonsumista que en ese momento se vislumbraba verde y blanco por los efectos de las luces. Bodysnatchers sono muchisimo mejor de lo que en el disco suena, mas vivo, mas enervante, con mas sudor y sangre en la piel. Rockera tal cual deberia siempre escucharse. La unica cancion que quiza no puse toda la atención fue Videotape, cuya interpretacion si bien fue magnifica (el piano de Thom excelso) me dio tiempo para recordar que mis piernas necesitaban descansar. Cerrar los ojos y solo oir el ambiente fue una experiencia unica.

De pronto unos punteos de guitarra me hicieron reaccionar automaticamente y marcarle a Zafiro por el celular. Ella contesto, medio dormida, medio asustada, y solo alcanze a decirle "escucha esto". Era Paranoid Android, y en lo personal, el climax de la noche. Esos acorde acusticos, esa angustia reflejada en la voz de Thom hicieron que mi novia negara por un momento la situacion, que creyese imposible que esta oyendo esa canción en vivo. La calme diciendole que era verdad, que ahi esta Radiohead, que los estaba oyendo en vivo. Cuando comenzo la parte rockera, no pude hacer mas que gritar. Las luces, ese ornamento, tomaron protagosnismo, encendiendose en un furico rojo y blanco, mientras las guitarras de Jonny y Ed iban en cressendo, distorsionandose, agitandose bruscamente. "Do You remenber?" Y toda la furia de la cancion se empapo en toda la audiencia, euforica, deseperada por sentir mas y mas. Luego vendriala parte de "Rain Down" y las almas explotaron. Aquel coro funebre, con Thom gimiendo por su desgracia, fue sublime, asombrosa y angustiantemente confortable. Pronto comenzo de nuevo el cresendo, y las cabezas de todos los presentes explotaron. La rola termino de golpe y el grito de 70 mil almas al unisono, aclamando a los ingleses, y pidiendo mas, como si de ello dependiera su vida. Llame al telefono y Zafiro estaba consternada, no sabia si decir gracias o insultarme por hacerle lo que acababa de acontecer. Para cuando colgo lo que sonaba en el aire era House of Cards, y no pudo estar mas adecuada.Ahora si, todo era perfecto. Aquella balada complementaba la sensacion de satisfacción, de victoria y de confortabilidad que tenia en ese momento. Los problemas para después, esta melodia podia acariciarme con sus acordes celestiales en ese momento.

Terminadas las caricias, un sonido en el aire, como una avispa, anunciaba la llegada del rock encarnado en el quinteto ingles. Ed, con su Ebow, anticipo el punteo de Jonny, aquel riff tan extraordinario, que en cualquier momento podia estallas. Era My Irong Lung, y a pesar de que en cuanto a el tempo y equalizacion no estaban lo mejor posible, sono excelsa, casi como lo habia esperado. Street Spirits (Fade Out) me hizo detener tanta euforia, ya que su mensaje, obscuro y pesimista, contrastaba enormemente con la fiesta electronica que se daba en ese momento. El arpegio de Ed sera genial, y la voz de Thom demoledora, pero el solo saber el sentir de la cancion, aquel infierno azul retenido en sus acordes, me inhibio y me hizo sentir temor de lo que la musica puede llegar a hacer. Y si de momentos se tratan, la siguiente cancion me aniquilo fisica y espiritualmente. Era Pyramid Song, con su mensaje de renovacion tracendental. Cerre los ojos y me sumergi en la atmosfera azul y depresiva, imaginando las escenas ahi descritas, respirando la sensacion que la cancion emanaba, y sobretodo conciente que entre el origen de aquella sensacion y mi persona había solo aire y almas, no mas artificio o cables.

Termino la cancion, y mis piernas temblaban, mientras algo calaba mi garganta, extasiado, lleno pero con ganas de mas. Just levanto nuevamente los animos, rockeando como se debe. "And if You are Frigted" y solo la voz de Thom y de los 70 mil presentes resonaban, dando el preludio suficiente para la tormenta electrica que terminaria bruscamente. Y el final del concierto llegaba, con un teclado Rhodes, comenzando a tocar unos acordes desconocidos, mientras Thom entonaba algunas frases de cierta cancion de R.E.M. que no logro recordar. Continuo con un delicado intro y comenzó Everything In Its Right Place. Esta cancion electronica, por mas que pudiera criticarsele, fue el final adecuado para el concierto. El calor que emanaba, y la esperanza fundamentada de que todo estaba bien era el adecuado climaz final. En vivo la canción toma una fuerza, una robustez que uno desearía se plasmara en la version del disco.

Seguia la canción y aun así, poco a poco fueron saliendo cada uno de los de Radiohead, primero Thom, ovacionado por el publico mexicano, dando las gracias y despidiendose. Le siguieron Colin y Phil, despidiendose agitando los brazos, con sonrisas en sus rostros, dejando a Ed, Jonny y la mezcla de sonidos hasta el final. Una eternidad confortante, sin nada mas que ambiente, y la distorsionada voz de Thom, mientras Jonny y Ed, como gargolas, a los extremos del escenario, inclinados, seguian jugando con los sonidos. Se levanto Jonny y se despidio, mientras Ed permaneció otro rato, solo ante la masa de euforicos mexicanos, para despedirse emotivamente, afectuoso ante un publico que le respondio de igual manera. La musica siguio, como si de un viaje por el tiempo y espacio se tratase, rompiendo barreras mentales e incrustandose en la memoria de cada uno de los perplejos ahi presentes. El sonido termino y el griterio fue estruendoso. Las luces del Foro Sol se encendieron, devolviendonos a la realidad, mientras la marabunta de gente avanzaba a las salidas. No tocaron Let Down u otras joyas como Exit Music o Karma Police esa noche. Se reinvindicarian con el publico mexicano al dia siguiente, tocando lo mas inesperado Creep, aquel On Hit Wonder, que aunque no es la mejor cancion de Radiohead, le llega a uno hasta el tuétano. Todo habia terminado y ahi estaba completamente satisfecho. Esa noche dormi bien, cansado y aun perplejo, no podia creer que vi a Radiohead en vivo. Experiencia inolvidable, hasta el dia de hoy comienzo a asimilarla. A sentir de nuevo esas emociones, esa atmosfera reivindicante, esa espiritualidad que solo la musica bien hecha puede dar. Fue un excelente dia. 

Reseña del Concierto de Cafe Tacvba en Merida


13/06/08
Setlist

Seguir Siendo -Tengo Todo - 53100 - Cero y Uno - Eo (El Sonidero) -
Las Flores - Mediodia - El Fin de la Infancia - Volver a Comenzar -
Esta Vez - Eres - Tropico de Cancer - La Negrita - 
Dejate Caer - Chilanga Banda - Ingrata - Puntos Cardinales - 
Locomotor - De Acuerdo - Persianas - Batallas - Raratonga - Bar Tacvba - 
Esa Noche - La Chica Banda - El Baile y El Salon - Como te Extraño - Pinche Juan

Subjetividades Previas

Gemmassa y yo estábamos casi llegando. No se ella, pero yo estaba emocionado, pues lo que los tacvbos han significado mucho para mi. En primera por el aspecto musical, sus canciones muchas veces mal catalogada como sencillas y hasta burdas tiene arte inclusive en los silencios. Y dejemos el arte a un lado, vayamos mas bien por la exquisitez sonora. Cada nota, cada melodía y cada canción de ellos representa un goce, sin llegar a extremos ni tampoco anemias. Simplemente SABEN hacer música, saben crear lo que mis oídos desean escuchar. No es una banda cualquiera, mucho menos comparable con las actuales mexicanas. No son Maná gracias al cielo, no son Panda gracias al infierno. Son mucho mas. Si, ya soné como idolatra, pero solo soy fan, una fan mas.

Todo eso pasaba por mi cabeza al momento de ir hacia el estadio Iturralde, aquí en la Ciudad Blanca. Estimado lector, aun en estos días  desconozco como llegar a lugares de lo mas conocidos en Merida. Por lo que, la buena suerte y algunas indicaciones por parte de la madre de Gemma me ayudaron a llegar ahí. En el transcurso del viaje (guiño guiño a el disco en vivo), se me ocurrió poner el Vale Callampa, lo cual hizo que mi acompañante exclamara: "¡¿Cafe Tacvba?!...no...esperate..." En un principio me negué a quitar la música, pero finalmente Gemma tenia razón. No seria bueno arruinar el momento con una expectativa, no quería defraudarme al ponerme a esperar que los Tacvbos sonaran exactamente igual que en sus discos, sin errores ni imperfecciones. Creo que terminamos escuchando a Gianluca Gugliani, y la tradición de no escuchar la música previo al concierto se me quedo para siempre.

Al fin llegamos al Iturralde y.... no había nada... cosa que me asusto seriamente. Mire a Gemma nervioso, pero detrás de ella, a la distancia, y para mi alivio, vi algunos contemporáneos (algunos tipos, pues, jóvenes, weyes como yo) dirigirse en grupo hacia algún lugar mas adelante. Decidimos seguirlos. Poco a poco se nos unía mas gente, hasta que al fin llegamos. La fila no era  larga, pero si lo suficiente como para ver que se iba a poner bueno. Había comprado 2 boletos para estar en el área general B, es decir hasta atras. No los vería de frente, pero al menos los oiría en vivo y con eso me consideraba afortunado. Por suerte (y hasta por gracia divina) mi vista alcanzo a divisar al buen Gus, un cuate de la facultad. Lo acompañaba Maricris, su chava. Le pregunte que onda, que en donde estarían. Me respondió que en VIP (hasta delante) y que, sorpresa, todavía vendían boletos VIP. Mis ojos brillaron y  fui corriendo por 2 boletos. Llegue a la taquilla, pedí dos VIP y...me faltaban $50. "Ohh Dios Mío!!!" pensé y con un "Disculpe" me dirigí hacia el buen Gus. Le pedí, con toda la pena del mundo, si me podía prestar dinero. "No hay Bronca, mi hermano" me dijo. Saco su cartera y...tampoco tenia. Me vio a los ojos, y llamo a Maricris. Le pido al oído dinero, y ella, muy amable, le dio los $50. 

Después del pequeño percance y de comprar los boletos, descubrí que Gus había apartado lugar en la fila casi al principio. Ahí vi que estaban Didier, su chava y un tipo que ellos apenas habían conocido en la fila. Note que Didier había comprado un gorrito del Gallo Gas, (maldito!!!! ) yo no pude ya que había gastado mi economía en los boletos, con su respectivo préstamo.

La gente se emociono cuando la fila comenzó a avanzar y, después del cateo y entrega de boletos, corrimos hacia el escenario. Eramos los primeros en entrar, por lo que pudimos acomodarnos justo en frente, en el barandal que separa a los artistas del publico y comenzamos a platicar sobre la banda, emocionados (al menos Gus, Didier y Yo), entusiasmados, extasiados y hasta enamorados. Paso el tiempo y llego mucho mas gente, le pregunte a Gemma si podía calcular cuantos éramos en aquel recinto. No tuvo idea, yo tampoco, lo que si es que pronto toda la gente se amontonaba mas y mas. Empezó el calor, no había ni brisa que nos confortara, y ya saben como es el clima en Mérida. Gemma exclamaba su tradicional Estoy hecha un asco mientras yo me ventilaba con mi camisa. Pronto fue oscureciendo, los roadies acomodaban y probaban el sonido, la gente seguía llegando y la expectativa aumentaba. El escenario estaba decorado de una manera muy amena, sencilla, sin mayor pretensión pero bonito, con el blanco y negros de su ultimo álbum.

Hubo un detalle bastante molesto. Al pasar el grupo abridor Telesis, con su poca participación de solo seis canciones, los de atras les mentaban la madre y gritaban que se bajaran. "No se como puede haber gente intolerante, es una de esas cosa que no me gustan" dijo Gus, frente a ellos. Y aunque yo tambien tenia ganas de que YA salieran lo tacvbos, estaba dispuesto a oír por lo menos algo de Telesis, que aunque no me gusto, de todos modos no haría lo que la de mas gente por respeto al artista. Pero pues uno finalmente uno debe esperar eso en los conciertos.

El Concierto

Termino Telesis y las luces se apagaron. Sonaba la 8 del disco Reves. Yo tenia a Gemma de los hombros, para que no saliera volando pues su madre me la había encargado, ademas de que tenia su dedo lastimado, por danza. Finalmente Cafe Tacvba salió al escenario y la gente se puso eufórica, tanto que me me contagio y grite de emoción como nunca en la vida (y los que me conocen, se sorprenderán de como me emociono en los conciertos). Los Tacvbos en vivo se ven algo mas, ammm... "anchos" que en la tele e internet. Verlos caminar, saludar y sonreírle a la gente a menos de 5 metros de distancia, fue algo impactante para su servidor, sabrán que jamas los había visto en vivo, y pues de todo ese imaginario creado por revistas y video a verlos de frente causa una enorme emoción. Ruben es el mas pequeño de todos, y sin exagerar, se puede confundir con cualquier chilango de cejas abultadas, aun conservando un "no se que" que lo hace diferente. Meme es un flacote de 1 85 de altura, complexión bastante delgada y su eterna cara como de estar en un viajesote con una playera verde. Joselo estaba un poco asustado, quizá no había visto a tanto yucateco en su vida, o simplemente ese nerviosismo de estar frente una audiencia en vivo, pero se le veía contento. El que creo que no lo estaba era Quique, que con gran su parecido a su hermano Joselo, daba la sensación de no estar a gusto. Luis Ledezma estaba atras, allá en la batería, al lado de Meme, con un chaleco negro.

Ruben, con su traje actual blanco (lastima, porque lo quería ver de negro) se acerco al micrófono y los primeros acordes del Sino empezaron. Era la de Seguir Siendo. Ruben comenzó a cantar y la gente le siguió al unísono. Tambien comencé a cantar, casi al punto de las lagrimas. Es mas, creo que si lagrimee. Era la emoción de verlos en vivo y ademas la canción con la que comenzaban. Ademas debo decirlo, era mi primer concierto masivo, o por lo menos el primero con un grupo que me fascinaba tanto. Casi no se oía su voz, ya que miles de gargantas la opacaban y aun así se distinguía que en verdad le echaba ganas. Con sentimiento maestro, pues...
Ya de plano el estadio estallo con Tengo Todo, la gente se entusiasmo todavía mas. Apenas era la segunda canción y los Tacvbos habían logrado ese placer colectivo. Debo decir que Ruben es el showman por excelencia. Ya no se mueve como antes, como en los videos de Youtube, ya que el paso del tiempo no respeta a nadie, ni a este hombre que tiene un carisma que parecen mil. Con su acento chilango, su mirada afable y las palabras exactas, conecto con el publico enseguida. Su voz es sorprendentemente como esperaba, un poco mas grave pero en forma, al igual que la de Joselo. Por alguna razón tengo esta sensación de que las voces de los artistas a los que voy a ver no sonaran igual que en los discos, sino peor, pero afortunadamente suelo equivocarme y en este caso eso me dio gusto.

La seguidilla de canciones seguía, tan hermosas como siempre y con el plus de la fuerza que toman en vivo. 53100 me dejo claro que Meme es un tecladista de otro nivel. Cafe Tacvba en ese momento rockeo como se debe, recordándome a The Who, igual de potentes y frescos como en sus mejores años, con Ruben tocando esos emocionantes acordes distorsionados que, para mal mio, se escuchaban en la otra bocina, al otro lado del escenario. Los ya clásicos sonidos eléctricos anticiparon a Cero y uno, que siguió con el rock que los Tacvbos nos estaban dando. Ruben cantando con su áspera voz, a todo lo que da entonando esta canción cuyo significado es la perdida de identidad ante los nuevos avances tecnológicos.

La fiesta siguió con Eo, con todo el mundo brincando ante este festejo a la vida, bajo unas luces que solo incitaban a seguir y seguir, mientras Ruben nos deleitaba con el trabalenguas que es el coro, brincando, bailando, demostrando que es un excelente anfitrión para esta fiesta. Instrumentalmente la canción fue enorme, sacarla en vivo con la perfección que logran Meme, Joselo, Quique y como no, Luis Ledezma, habla de unos excelentes músicos. Las Flores, para mi gusto, la tocaron muy anticipadamente y muy corta, como la versión del disco, sin el guapango (Se murió el violinista, diria Ruben), y aunque divina, me quede con las ganas de verlos ejecutarla con Alejandro Flores.

Joselo comenzó a tocar los acordes de Mediodía y lo único que puedo decir es que sonó nostálgicamente hermosa. No existe otra palabra para describir esta canción, con esas campanas que nos invitan a saltar e irse volando muy lejos. Para mi asombro tocaron El Fin de la Infancia. Las trompetas sonaron exactamente como las del Re, que no se si fueron grabadas con bronces reales o por el maestro Meme y sus teclados, que en vivo se las ingenia para simular ser una banda sinaloense completa, que en esos momentos acompañábamos con nuestros brincos. Meme es un genio, es un maestro del teclado, las trompetas realmente parecían estar ahí.

Volver a Comenzar sonó como debía, precisa y ajustada aunque debo admitir que es no es de mis favoritas, es mas no la cante, fue la única en la que no lo hice, lo que me permitió apreciar que el bajeo de Quique suena muy bien, sabe lo que hace, mis respetos para el, que no se veía muy contento en este concierto, pero eso para nada le quita lo excelente que es como músico. Esta vez comenzó a sonar y emocionalmente me derrumbé. Muchísimo antes de que fuera sencillo, esa canción me pego muy por dentro, con esa letra  y ese teclado que tocan el subconsciente, lo mas intimo de uno. Así que imaginen como me sentí al oírla en vivo y tan cerca de sus creadores.

La hermosa Eres me permito constatar que Meme tiene una muy agradable timbre de voz, y ademas afinada. Aunque digan que esta mas quemada que un cerillo, escuchar esta canción en vivo no tiene ningún desperdicio. Ruben introdujo las siguientes dos canciones como si fuesen una forma de viajar al pasado, al momento en el que muchas personas en el publico no habían ni nacido. Tropico de Cancer, electrificada por falta de guitarras acústicas (por cierto, que el concierto fue muy "eléctrico", contrariando mis suposiciones de como seria un concierto de Cafe Tacvba), impregno al ambiente con un sentir rural con esa sencillez y olor a campo muy en parte por la sincera letra que refleja la realidad latinoamericana. Al unirse con La Negrita en un fade out para recordar, le impregnaron un ambiente mas guapachoso, mas optimista y tropical, trasladándonos al malecón de un puerto con las olas sonando y las gaviotas sobre nosotros.

Un de mis momentos favoritos fue Dejate Caer pues justo en la parte donde dice lo escrito en el titulo, me deje caer, literalmente, sobre las personas. Cerré mis ojos y me valió callampa el que dirán porque estaba realmente disfrutando el momento. Al volver a abrirlos, estaba Ruben justo frente a mi, sonriendo, al ver que me deje caer. Fue un momento único, a pesar de la atmósfera angustiánte y pesimista de la canción. Mejor aun estuvo lo que me contó Gemma después, pues dice que Ruben le guiño el ojo. Siguió Chilanga Banda,  que musicalmente es, como dirían los españoles, la hostia. Los Tacvbos manejan unos destiempo que hasta ponen a uno nervioso, pensando que se equivocarían en cualquier momento. Pero por algo el grupo está en el pedestal donde están y la canción reafirmo el porque creo que son la mejor banda de Mexico. Joselo con su preciosa Fender Stratocaster y un efecto Wah me dejo ver que no se necesitan tocar mil notas en dos segundo para aportar lo mejor a una canción. Y es que estaba tan cerca que podía ver hasta la posición de sus dedos.

Meme comenzó a tocar en el teclado lentamente, acelerando poco a poco, a ritmo de vals, mientras la gente lo seguía con un hey en cada acento. De pronto se detuvo y entro ese remate clásico en la tarola. Por supuesto era La Ingrata que puso a saltar a todos. Le susurre a Gemma a quien se la dedicaba, ella afirmo con la cabeza el secreto de ambos. No dudo que la canción tambien haya sido el desahogue de muchísimos mas en ese momento, cantándola con sentimiento, como si la verdadera ingrata estuviera frente de ellos, escupiéndole al rostro esa linda dedicatoria. El concierto continuo y los Tacvbos tocaron Puntos Cardinales. Cafe Tacvba logra con su excelencia musical que sus canciones suenen igual o hasta mejor que en los discos, sin menospreciar lo grabado. Esta canción, cuyo intro de teclado me recuerda a los comerciales de Conaculta, sonó potente y a la vez de ensueño. Locomotor, aun faltando el contrabajo se escucho genial, evocando ese viaje transcendental que ha hecho el hombre a lo largo de su existencia, con la estructura de la canción reforzando la idea de ese viaje.

Los Tacvbos hicieron una pausa y Ruben comenzó a pedir al publico que sugirieran algunas canciones. Si eso no es humildad y tener en cuenta al publico, ya no se que le pasa al mundo. Siguió la fiesta y la alegría con Persianas que en vivo es un despapaye total. Los "Yoijoijoijoijoiiii"de la gente junto con los saltos de Ruben es algo que jamas se me va a olvidar. Siguieron para enamorarnos con Batallas y ponernos misteriosos con Raratonga. Estas dos canciones se vieron las aderezó exquisitamente el melodión de Meme. Tan sencillo el instrumento pero tan bien usado en las canciones de Cafe Tacvba, se necesita mucho talento para ello. Los Tacvbos siguieron con las complacencias y le toco el turno de elegir la canción a nuestra sección. Rápidamente Gus y Didier se pusieron de acuerdo y junto a mi garganta gritamos la del Bar Tacvba y la tocaron. Bar Tacuba suena como es, una gran canción. No todos la conocen, aun así es excelente, refleja esa sensación animosa y melancólica de un bar que muchas veces otorga parte de la construcción del ser mexicano, como lo que ocurre con las canciones de Jose Alfredo Jimenez, con tequila en mano o por lo menos es lo que siento yo al escucharla.

Esa Noche la tocaron en versión eléctrica, con el ya eterno intro de guitarra (cortesía de Joselo) y no mas acompañamiento , mientras Ruben, Meme y Quique hacían un celestial juego de voces. No creía que armaran un juego de voces así en vivo, mi incredulidad se fue por los suelos ¡Que contradictorio disfrute es el ambiente angustioso que genera esta canción! Un montón de chicas de quien sabe donde subieron al escenario, acompañadas de la rechifla de las que se quedaron en el publico. Luis Ledezma, con un ínfimo error que probablemente solo yo note dio pie para que comenzara La Chica Banda, esa oda a la chava de secundaria rebelde y punketa, tan mexicana como el nopal, imagen clavada en el inconsciente colectivo del país.

La canción termino y entre muchos aplausos aproveché para lanzar un disco con mis demos. Como el disco cayo cerca de Joselo sin que se percatase, nuestro pequeño grupo comenzó a gritar su nombre. Joselo volteo hacia nosotros y en conjunto le gritamos "¡¡El Disco!!" Joselo volteo a ver el disco y nos dijo "Perenme Tantito". Para que vean lo cerca que estuvimos hasta lo alcanzamos a escuchar, y sobre todo el nos escucho. Un poco después Joselo humildemente (y digo humilde porque cualquier otro "Rockstar" no se digna siquiera a mirar a sus fans) se agacho a recoger el disco, lo miro un rato y se lo paso a un roadie. Yo alucinado por supuesto, solo Dios y Joselo saben el destino de esos demos.

Hubo un pequeño intermedio de no mas de 5 minutos que se nos hizo una eternidad. Las luces se centraron en Meme, que había vuelto para tocar una placentera melodía de teclado que fue la intro perfecta para los "Paparapaua EuEuu" de El Baile y El Salon. Esa canción es de las cosas mas románticas que halla escuchado sin que caiga en lo meloso o lo ridículo. En ese momento me acerque al oído de Gemma y le susurre que se la dedicaba, ella respondió que gracias. El momento era perfecto, Ruben cantando a capella con miles de almas siguiendo. Que la canción sea una oda gay no saca de contexto lo que quise decirle a Gemma, es mas, hasta le da un plus pues revela un amor universal y sobretodo libre. 

No me esperaba que tocaran Y Es Que y mejor aun, jamas habría imaginado que Quique era quien cantaba esta cancion. Supuse en algún momento que era la voz de Ruben con algún efecto de estudio, pero ya en vivo comprobé que mi teoría era falsa. Canta igual que en el disco y toca el bajo al mismo tiempo lo digo por experiencia se requiere mucha practica y paciencia.


Como Te extraño fue la elección perfecta para terminar de confirmar a unos Tacvbos entregados a su publico. Esa nostalgia expresada en acordes y en la melodiosa voz nasal de Ruben te llega hasta el tuétano. El como se apropiaron de esta canción y la transformaron en lo que sonaba en esos momentos no tiene nombre y es por supuesto un privilegio verlo en vivo . Para terminar, el grupo nos recordó sus inicios al tocar Pinche Juan, tan ochentera, tan hoyo funky pero tan movida que me temblaban las patas. Los cuatro estaban como poseídos, saltando, disfrutando esta canción, ya dando lo ultimo que tenían que dar en este excelente concierto.

Los tacvbos junto a Luis Ledezma agradecieron al publico y se despidieron, las luces se encendieron y la gente comenzó a salir del lugar. Estaba sin poder asimilarlo, había visto en vivo a la mejor banda de rock en México, a la que mas me gusta en español y a 5 metros de distancia, exagerando. Cante casi todas las canciones y mi garganta seguía tal y como había llegado, fresca y sin signo de no estaba desgaste, lo que me indica que cante disfrutando y ademas con buena técnica. 
Nos despedimos de Didier y su chava, nos tronamos las espaldas, ya que una cosa es el aguante emocional y otra el aguante físico y junto con Gus y Maricris, Gemma y yo fuimos a cenar algunos tacos. La emoción seguía en nosotros pues estuvimos platicando de que si estuvo impactante el concierto, que si no tocaron "El Espacio", que si Ruben es el carisma encarnado, que si mucha gente, etc...  Recuerdo llegar a mi casa y acostarme viendo hacia el techo. Me dije a mi mismo felicidades, fuiste a un concierto de Cafe Tacvba. Cerré los ojos y soñé con las melodías eternas de los de Ciudad Satélite. Fue un excelente día.