Durante la pandemia, a consecuencia del aislamiento que forzosamente se impuso, me dediqué a reencontrarme con el primer instrumento musical que conocí, el piano. Desde ese entonces compuse algunas canciones en las teclas y retomé ciertos pasajes musicales que mi memoria muscular aun retenía.
Seis años después, he aquí el resultado de ese ir y devenir de ideas, al que le puse Mangata (2026), el cual contiene 11 canciones cuyo principal instrumento me recuerda a aquel que había en casa de mis abuelos, de mis padres y ahora en la mía, para mucho bien y ningún mal.
He aquí la segunda parte del proyecto llamado ELECTROCARDIOGRAMA,Diástole (2023), que es la continuación, o mas bien, el complemento de Sístole. La temática de este álbum se centra en esa etapa de la vida donde no tienes ni idea de a donde vas, ni de quien eres, aun cuando la sociedad te diga que ya deberías ser un humano hecho y derecho. Adulto joven, le dicen. La realidad es que solo eres un miope social que no vive, sino sobrevive, con la esperanza imposible de la estabilidad y la de cosechar los frutos de un esfuerzo insuficiente. Frustración constante, lo cierto es que uno está a la expectativa de lo peor que pueda pasar, pues ya hace algún tiempo que con resignación admitiste la innegable realidad, aun cuando de vez en cuando restos de una vida anterior te cuestionen el porque acabaste como se supone nunca ibas a acabar. Aparentemente, ni un trabajo, por mas digno que sea, te conforta en esa eterna búsqueda de lo ignoto e indescriptible. Solo quieres sentirte bien, sin importar el rumbo o como termine lo que en algún momento se tiene que acabar. Aun así, existe el dejo de la esperanza, pues en secreto te cautiva que exista la posibilidad de si poder triunfar en la vida, de enderezar aquel camino que nunca estuvo derecho. Incluso puede ocurrir el reencuentro con el antiguo amor, ese que logra, por un momento, devolverte esas sensaciones de antaño, todas ellas procesadas bajo la supuesta madurez que dan los años, superando la óptica juvenil y los limites referenciales del ayer. Pero algo por dentro se retuerce, envejece y se le endurece la piel, recordándote la mediocre normalidad de tu realidad. Luchas contra ello, sufres por dentro, mientras que por fuera ocurre esa batalla contra ti mismo. Las consecuencias de esa guerra son la perdida de casi todo lo que amaste, de lo que eras y nunca volverás a ser. Ni siquiera sabes a ciencia cierta que ocasionó ese conflicto, pues te encontrabas bien, dentro de lo que cabe. Solo lograste alejar a la gente, pues no te amaban como debían de hacerlo, según tus parámetros egoístas. Tu mente se vuelve una mezcolanza de sensaciones y pensamientos y te hundes, en lo mas profundo de ti, donde no es muy conveniente que estés, a solas, con tus pensamientos. Es ahí donde empieza el proceso de resurgir, donde disciernes entre lo que eres, lo que pretendes ser, lo que pretenden que seas y por supuesto, en lo que no eres y nunca seras. Te das cuenta que ni la autocompasión, ni los mitos que inventaste van a sustentar ese respirar constante, que da vida y fuerzas a ese ser, lleno de cargas necesarias. A poder y pensar se le suma poder actuar, y se elabora la epifanía máxima: Este es tu corazón, latiendo hoy; esta es tu vida, y de nadie mas.
El tracklist es el siguiente:
1. En Eterno Sopor 2. Godínez 3. Versus 4. Las Cosas Como Son 5. Alguien Correcto 6. Totalmente Normal 7. Treinta Vueltas al Sol 8. Onírico 9. Ilusionado 10. Lejos de Aquí 11. Aquí Dentro 12. Reset. 13. Electrocardiograma 14. Adiós
Me tomo 8 años hacer este par de álbumes, desde que se me ocurrió contar una historia hasta el día de hoy, que publico por aquí la primera parte de las dos que conforman el proyecto ELECTROCARDIOGRAMA.
El primer álbum, Sístole (2023), es en primera instancia un flashback a esa añorada adolescencia y juventud, cuando los anhelos y las realidades apenas se estaban poniendo de acuerdo para echarte un balde de agua fráa en la cabezota. Es regresar a esos tiempos de antaño que ya no son tangibles, que ya no existen nunca más, pero que son ideales para romantizar y terminar añorando esa supuesta libertad, que mas bien era tener falta de responsabilidades, madurez y mucho tiempo de sobra.
Música
de verano, bien punk y luego pop del masticable, conforme avanza la
narrativa se va desmitificando esa vanagloria juvenil y aparece el primer amor,
que sufre y es crédulo por la obvia falta de experiencia, y el primer instante, cuando toda tus esperanzas, anhelos y expectativas comienzan a ser depositas en una persona, aquella que ha replanteado tus esquemas, la que ha revelado tu fragilidad.
También aparece el inevitable desenlace, en el que nada es para siempre, pues cuenta como un día esa persona tan especial se levanta exclamando “Nunca más” y se aleja de tu lado, sacudiendo tu mundo. Todo esto bajo la excusa de que al fin pudo comprender lo ínfima que es la vida y de como ya pudo ver todos los detalles; de que el miedo horrible a sentirse en soledad es algo humano y que la nostalgia no significa debilidad.
Al final, lo qué queda después de que se quiebren las ilusiones y se despoje la esperanza que tenías hacia las demás personas (visión llena de egoísmo, lo se, pero pues así va la historia…), es tener el valor y el temple para hacer algo bien escabroso: encontrarse a uno mismo. Pero ese relato ya le concierne a la segunda parte de esta historia.
Sin que alguna sea verdaderamente mala o desechable, las canciones de Cor (2022) son en realidad descartes de un proyecto mucho más grande que lleva ya bastantes años tomando forma. Resulta que hace algún tiempo a mi mente, que tiene el mal hábito de estar inquieta, se le ocurrió hacer un álbum doble conceptual, como esos que eran populares en los 70s. Idearlo fue fácil; componer las canciones, un disfrute; darle forma a la historia que quería contar, muy entretenido, pero grabarlo fue y sigue siendo el detalle bochornoso, pues un terremoto, varias mudanzas, una ruptura amorosa, la inestabilidad económica y emocional, una pandemia y un nuevo trabajo se han atravesado en el camino desde que comencé a plasmar las primeras notas de aquel mamotreto sonoro. Como la cuestión de grabar requiere prueba y error, comencé primero con las canciones que no quedaron en la lista final de aquel álbum, las cuales fueron apartadas más por razones estilísticas y de narrativa que porque sean deficientes. Quizá no encajaba la letra con lo que quería decir en la historia, quizá la música descuadraba con el mood o quizá hubo otra canción que decía “mejor” lo que la trama necesitaba.
Al final, este conjunto de canciones resultó sonar bien juntas, con coherencia y carácter, como si fueran otra cosa aparte, algo planeado y no derivadas del intento de Rock Opera que saldrá, si todo sale conforme al plan, hasta el próximo año. Les dejo entonces este álbum lleno de canciones que afortunadamente no se perdieron en la memoria de la computadora y que sirven de preámbulo para lo que viene.
El tracklist es el siguiente:
1. Anamnesis 2. Innato 3. Todos Los Días 4. Ultramar 5. Sobre Caer 6. Dime, Dime 7. Lluvia 8. Lo Sé (Lo Haré) 9. Patético 10. Delirios 11. Corazón 12. Universo 13. Etérea 14. Cogniciones
Este es el primer álbum que publico el mismo año que sube al streaming. No me atrevo a afirmar que son nuevas canciones, eso si, ya que muchas de ellas las comencé a grabar desde antes que terminara el álbum anterior. Grabado y editado durante 5 años en tres lugares distintos (El DF, Cancún y Mérida), Paax (2021), debido a la naturaleza itinerante e intermitente de su producción, resulta ser un ejercicio de cero perfección y más emotividad, de grabar al momento sin más que la guitarra acústica , mi voz y todos los sonidos emulados por la computadora al alcance de mis dedos. Es quizá por ello, mi disco más humano, en el que solo quise hacer música porque se me antojaba hacerla, sin presión, sin tiempos establecidos. Sin tomárselo tan en serio.
El Tracklist es el siguiente:
1. Masca La Iguana
2. Mariposa de Ojos Verdes
3. Hoy Ya No Te Quiero
4. Resolana
5. Sueño Urbano
6. Quisiera
7.Euterpe
8. Sideral
9. Sencillamente
10. En Un Mar de Ángeles
11. Labios Color Azul
12. Ziel
¡Saludos desde los últimos días de este año truculento!
Durante la grabación de Eigengrau (2019) ocurrieron muchos cosas en mi vida. Dejé el lugar donde habité por mucho tiempo para irme a estudiar a la capital. Concluyó una larga y complicada relación amorosa de la que fui participe y me tocó estar en un horrible temblor que fue el inicio del fin de mi etapa laboral en una empresa, que de por si, ya estaba deteriorada. Ante tal panorama, brotaron canciones grises que me sirvieron para sacar todo lo que no podía conciliar en mis largas caminatas por las calles de la gran ciudad. Este fue el primer álbum, de hecho, en el que escribí nuevas canciones, ya que, en todos los anteriores, lo que hacía era escoger de un grupo de canciones, escritas años atrás, las que mas quedaran con el ánimo del momento. Por ello, pienso que es como un diario musical de lo que sentí y viví durante los tres años que estuve en el ombligo de la luna.
El tracklist es el siguiente:
1. Desidia
2. Ilumíname
3. Plegaria
4. Abstraer
5. Errante
6. Eterno Resplandor
7. Obsesión
8. Urbanidades
9. Canción Cálida
10. Ínfimo y Supremo
11. Sin Caer
12. Kokoro
¡Saludos desde los recuerdos grises de una vida anterior!
En el quehacer de cualquier actividad uno va descartando lo que no queda, lo que no sirve, lo que sobra o que estaría mejor en otro lado. Así sucede también al momento de elegir qué canciones entran y cuáles no a un álbum. Ferrumen (2017) es un breve compilado de aquellas canciones que no hallaron su lugar en los primeros 7 álbumes, las cuales retomé para darles un sonido armonioso entre ellas, ya que originalmente, al ser de distintos álbumes, sonaba dispar. Toda esta labor bajo la idea de que el álbum anterior sería el último que haría, cuestión que resultó no ser cierta.
Son doce canciones del genero pop las que forman el tercer y último álbum de la trilogía que abarca parte de las rolas que escribí, durante cierto aislamiento social y urbano en el que estuve hace ya varios años.
En un principio pretendía que estos tres álbumes fueran uno solo doble, cuyas canciones pasaran por todos los géneros musicales posibles. Ya tiempo después, vislumbre que era demasiado, y que aquello podría convertir en algo tedioso a lo que debería disfrutarse, como lo es el acto de escuchar música. De aquel disco doble solo quedo el nombre, Phosphenes (2016), el cual resulto ser bastante adecuado para describir metafóricamente el contenido de este álbum, cuyas canciones podrían compararse con luces de colores que si bien pasan sin complicarse demasiado, de cierto modo logran quedarse impregnadas en algún recóndito del inconsciente.
Mar (2015) es el segundo de tres álbumes que albergan un grupo amplio de canciones que surgieron en el aislamiento urbano que fue estar sin internet y sin lugares cercanos a dónde ir, durante bastantes meses. Particularmente, esta docena de canciones tienen, ademas de una instrumentación similar que se podría definir como "electro-acústica" sin llegar al absoluto de un género o del otro, un tema lírico en común en el que se habla de las diferentes formas de dejar de ser, y del duelo que se vive después de ello.
Desde la muerte física hasta el aislamiento social, pasando por las diversas crisis que da la mente hasta llegar a la inquietud del deterioro de lo que nos rodea, las letras de este álbum tratan de reflejar esa situación tan fugaz de nuestro transcurrir, en el que nos desenvolvemos sin tener en cuenta que somos tan finitos e insignificantes, anhelando esa calma que, en apariencia, nada en este mundo nos puede otorgar...
Hace algunos ayeres terminé viviendo en un lugar lejos de la ciudad, sin acceso a internet o a algún sitio en donde entretenerse. Eramos solo yo, un cuarto pequeño con bastante eco y mi guitarra, entre casas vacías y el sereno de las mañanas invernales. Bajo estas circunstancias, lejos de cualquier distracción o responsabilidad, no me quedo de otra mas que hacer y rehacer canciones. Todos los días, lleno de creatividad, emanaban de mi a borbotones distintas melodías, acordes y ritmos que jamas en la cotidianidad se me hubieran ocurrido.
Sínople (2015) es el primero de los tres álbumes que albergan esa marabunta de canciones, y en especifico, tiene las que salieron mas roqueras. Es de mis favoritos de hecho, pues considero que, musical y conceptualmente hablando, tiene los elementos que debe tener, ni mas ni menos, y termina cuando debe hacerlo.
Boanerges (2014) surgió como respuesta a la frustración e impotencia que sentía a mediados de un año muy revelador. Fue dejar las suaves melodías un rato y plasmar en el ruido y la distorsión toda la ira causada por diferentes motivos que me afectaron de manera personal y laboral, desprendiéndome de muchas comodidades y costumbres, para confrontar una realidad con la que estaba en desacuerdo. Este álbum es el reflejo de algo tan efímero como lo es el enojarse; es capturar ese instante en 12 canciones y poder desahogarse a través de ellas, por medio de la música y del arte, sin mas pretensión que la expresión, como un grito que no pretende agredir sino tan solo existir.
Después de haber pasado por una época difícil y ruidosa, lo único que quería era paz y tranquilidad, sin sobresaltos ni brusquedad, tanto anímica como musicalmente. Para ello la creación de Petrichor (2014) fungió como catarsis adecuada para el momento indicado. Dejé a un lado las distorsiones y el estruendo para encontrar otra forma de expresión, mas etérea pero mas cercana a la sensación que quería tener y transmitir, similar a la calma de quien queda absorto al olor y al sonido de la lluvia, que arrastra toda la suciedad.
Hice a un lado la seguridad de las guitarras procesadas y retomé a la siempre fiel acústica, cuyas cuerdas de nylon son las primeras en expresar casi todas las canciones que compongo, para volver a lo primigenio y sentar las bases sonoras, añadiendo texturas y melodías menos agresivas, que se pudieran tomar su tiempo para respirar.
Hábitus (2013) contiene la mayoría de las canciones que compuse para un grupo de rock llamado Hábitus. Cualquier "concierto" con ellos era básicamente tocar el setlist que
aparece en el disco, en lugares mal iluminados, con olor a cigarro y cerveza y con una paga miserable. Eso si, íbamos bien preparados, con muchos ensayos por detrás. Intenté reflejar ese ambiente de garage, de armar el equipo, afinar y ponerse a tocar a lo bestia, en
este disco. No sé si logré, sinceramente. Quizá este álbum sea tan solo un pastiche sin la euforia
y la adrenalina que posee la música en vivo, o tal vez estoy romantizando esa etapa y en realidad su producción es excelsa, a comparación de lo raquíticos que nos escuchábamos. No lo se, pero me agrada esta serie de canciones, porque me traen recuerdos
y sensaciones de otra vida que tuve, en la que me complicaba de más, aún en las cosas simples.
Katakritos (2012) fue el primer álbum que grabé. En el hay una mezcla de frustración, melancolía y angustia post-adolecente con una experimentación musical que de algún modo mantuvo coherencia, ya que recuerdo que en esta etapa quería utilizar todos los instrumentos, efectos y pluggins que me ofrecía Logic Pro (el programa en el que grabó mis canciones) de manera indiscriminada. Quizá la limitante de ser neófito en los asuntos de la grabación y edición de audio fue lo que definió el sonido lúgubre y brumoso del disco, por no decir que en realidad se le notan los remedos y remaches en sus canciones debido a mi falta de experiencia, y que le sobra lo pretencioso, lo cual es bueno, ya que le da cierto dejo de inexperiencia, pero a la vez frescura y hasta inclusive, se le nota la ambición.
El Tracklist es el siguiente:
1. El Hombre Que Siempre Soñé
2. Y Seguimos insistiendo
3. Sobre Disolverse
4. Esquizofrenia 5. Pecador 6. Geometric Style
7. Ruido
8. Luna Azul
9. Eterna
10. Falsas Sensaciones
Y después de tanto bla bla bla finalmente, y de manera oficial, estoy comenzando a publicar mis canciones en Spotify y demás servicios de streaming. Imagínense, cuando empecé a alardear que dedicaba mis ratos libres a componer música, pensaba publicar mis rolas en CD. Ahora van a navegar por el
intangible mar de la web, ya que en unos cuantos años la tecnología evolucionó tanto que todos mis muy queridos y romantizados formatos físicos quedaron obsoletos.
Brassica (2011) es un EP que reúne las
primeras canciones que grabé de manera formal en un software profesional. Estas son
canciones alegres y pubertas, que escribí cuando era un jovial adolescente de entre 15 y 18 años. Ya tiempo después me volví melancólico y vinagrillo, cosa que se ve
reflejada en las canciones de los otros discos que he hecho, los cuales prometo subir mas
adelante.
