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Pablo Milanes

 

Estuve a punto de publicar un mazacote de palabrerias intelectualoides criticando el fanatismo cegador que el querido Pablo tuvo en su juventud hacia el régimen comunista de Cuba, todo bajo el pretexto de intentar definir su música y letras con los vocablos "Revolución" y "Amor". Pero al escuchar sus canciones en mis audífonos de regreso a casa, no pude mas que recordar momentos y sensaciones, sin importar en cual de las dos definiciones cayeran.
Ahí estaba en el transcurso de mi peregrinar, pensando en que, por ejemplo, si bien no estoy de acuerdo con parte de la letra de Canción Por La Unidad Latinoamericana, eso no quita que me siga dando escalofríos la música y aquel esperanzador anhelo juvenil de su lírica. Y ni que decir de Nelson Mandela, Sus Dos Amores, que me estremece hasta lo profundo.
Que Mírame Bien y Para Vivir me recuerdan amores y desamores con sus letras que caen en la exactitud de ese sentir hacia otra persona, cuyos rostro viene y va conforme la música avanza, sin necesidad de palabras rebuscadas o analogías crípticas.
Regresé al sentir de mis años universitarios al escuchar Amo Esta Isla, Yo Me Quedo y Cuanto Gane, Cuanto Perdí, cuando comenzaba a abrir mi mente, fascinándome con todo lo nuevo que se me presentaba, mientras tenía aun la esperanza de que realmente lo iba a lograr, sensación que Los Días de Gloria me hizo extrañar.
La jovialidad y el gozo de Homenaje y Yo No Te Pido me recordaron lo tanto que disfruto la música, en general y en particular, cuanto me inspiró Pablo Milanes para salir de mi confort rockero e ir hacia otros sonidos, mas de aquí, del trópico y a crear melodías de mas acá, del corazón.
Yolanda y El Breve Espacio volvieron a ponerme en el asiento de atrás del auto de mis padres, cuando era niño y salíamos de viaje, hacia la capital o hacia el pueblo donde vivían mis abuelos y mis tías, quienes también ponían esas canciones en su antiguo estéreo, por lo que sus notas me remiten a lozas viejas con adornos de antaño y a la humedad de la casonas muy antiguas, típicas de la península.
No solo nostalgias me trae la música de Milanes ya que, por ejemplo, tengo muy presente Años, pues desde que la escuche por primera vez, hace 20 años, de verdad que he notado, con gran pesar, como transcurre lo que describe su letra. Me veo a mi, a mis padres, a quienes quiero y a quienes ya no están, a merced de esa lírica, con verdades desapareciendo y la tendencia del mundo a volverse un lugar mas lúgubre.
También están Todos Los Ojos Te Miran y Esperando El Milagro, que recientemente descubrí; la primera porque la versión de su hija Haydee es una de las canciones favoritas de mi amor Majo, y la segunda porque es de las ultimas canciones que el cantautor publicó.
Realmente Milanes ha estado y ha influido de sobremanera en mi vida, por lo que criticarlo por criticar era un desdén, cuando lo mejor que podía hacer era mirar a la distancia y acordarme de las pifias que también yo realicé en algún momento y poner los pies en la tierra, para disfrutar lo que Pablo querido nos dejo.




Sir George Martin


(1926 - 2016)

Solemos ser superficiales no solo en el aspecto de como nos damos a conocer ante este nada beníngna realidad, sino también en el como la apreciamos. Por ejemplo, nos volvemos fanáticos de cualquier cosa, sin conocerla a fondo, sin reflexionar en esos detalles tan ínfimos pero tan determinantes que sin ellos el asunto cambiaría y a peor. 
Remitamonos al caso de la música pop, ahi están en el pedestal mas alto los rockstars y las divas, con sus hermosas voces y melodías de ensueño. No alcanzamos a ver toda la maquinaria detrás de ellos, inclusive con lo mas elemental, que es el sonido. Sin quitarle mérito a Paul McCartney o a John Lennon, los himnos que escribieron hoy en día serian polvo sin la manufactura de Sir George Martin. Siento que, sin ayuda del productor, todas esas canciones serian una bonita secuencia de acordes en alguna guitarra acústica anónima, sin el encanto por el que llegaron a la trascendencia. 
Por eso digo que somos superficiales, no apreciamos el encanto de las consolas y las cintas, la dedicación de las horas en el estudio y hasta el daño físico, pregúntenle a los oídos de cualquiera que se dedique a la profesión. Un buen productor puede hacer de una planicie sonora un éxito radial inmediato, un excelente productor puede, en conjunto amable con el o los autores, crear música eterna. 

Descanse en paz Sir George Martin
Pilar fundamental en la modernidad de los sonidos.

David Bowie


(1947 - 2016)

Banal, por decirlo de manera halagadora, era lo que escribí acerca de David Bowie el día que murió, una escueta reseña histórica y una miope descripción de como ha influido en mi quehacer musical. Banal pues, en un máxima expresión, quizá por lo inesperado del asunto, quizá por la resaca post-festiva, quizá por la mala praxis de querer estar en la actualidad todo el tiempo, costumbre extraña en mi pero que se me da de vez en cuando como buen millenial que soy.
Aunque muchos se refieran a Bowie por sus personajes, creo que lo mas interesante esta en la suma de sus partes. Si, conocemos a Ziggy Stardust, al Thin White Duke, a Pierrot y otras encarnaciones igual de destacables, pero lo que pocos logran ver es a estos alter egos como un conjunto, como algo global, sin caer en el cliche de llamarlo "El Camaleón del Rock", apodo que incluso el recién occiso citaba en tono de burla. No es la peculiaridad, de por si bastante notable, de cada una de sus facetas, sino el carácter del total de las mismas. Bajo una constante, que era el cambio, Bowie se manejaba por dos factores que yo creo le dieron lo que por hoy le recordamos: Lo bizarro y lo exquisito. 
Manejemos lo bizarro bajo dos terminologias, la que se le mal adjudica y la correcta. En la trayectoria "bowiana" destaca a todas luces lo bizarro definido como lo extraño, tanto de imagen como de sonido, excluyendo quizá sus Golden Years o los exitosos años del Let's Dance. Extraña y rara resultaba para la norma su música y su aspecto, pero aun así generaba una genuina fascinación. Y es que hasta en su origen de esta mal llamada bizarres era genuino, desde la peculiaridad de su voz hasta su apariencia, quitando la indumentaria y el maquillaje, en su simple mirada había algo diferente, literalmente. 
Aun así, mas interesante me resulta lo bizarro que fue, bajo la definición correcta: Lo valiente. Ciertamente no estaría escribiendo esto si David Bowie se hubiera estancado en la música sesentera que el 80% de los grupos musicales contemporáneos a su primer disco estaban produciendo. Escribo esto por la sincera admiración a su atrevimiento de hacer lo diferente, no a inventar recalco, mas allá de las opiniones sobre si amalgamó un nuevo genero con la trilogia de Berlin, pero si sacar lo underground, lo que parecía perderse en las sombras de la cultura pop, lo raro, lo extraño y lo diferente y ponerlo en primer plano, ante todos los riesgos. Atreverse a hacer algo distinto no por ser la moda o lo que le impusiesen, sino por el simple gusto de hacerlo y el genuino disfrute que le ocasionaba ese tipo de música. Y encima con exquisitez, con calidad, no bajo desde el punto de vista de los charts y las adolescentes gritonas de ocasión, sino del que sus mejores obras le otorgaron sin objeción; la trascendencia. Claro que el total de la obra de Bowie no es perfecto, tenemos el citado caso de su decadencia a partir de la mitad de los ochentas, cayendo en la tentadora oferta de la popularidad. Ya después se reivindicaría con joyas como Heathen y Blackstar e inclusive aplicaría nuevamente la bizarres, no solo en el aspecto artístico, sino al admitir de manera ecuánime lo bajo que cayo durante esos tiempos. 
Cito de manera farola e intelectualoide una frase de mi autoría, la grandeza se mide con dolor, que es aplicable en el esfuerzo de quienes llegan a ser gigantes en su area o, como en este caso, el dolor ante la perdida de alguien de tal tamaño. Con toda confianza me atrevo a decir que el legado que David Bowie deja va mas allá de lo efímero, de la plañideras llorando el momento, de las adjudicaciones de gustos por inercia o de remembranzas por la ocasión. Va por las estrellas...
R.I.P. David Bowie

Actualizado el 30/01/2016

Gustavo Cerati


(1959 - 2014)

Ultimadamente mi blog se ha convertido en obituario, pero es que caray, la gente que se nos va es transcendental. Soda Stereo fue la banda que le abrio las puertas a todo el movimiento del rock en español que nos maravillo en los 90's. Sin ellos, jamas nos habríamos enterado que, para ponerlo a un nivel local, existía el rock en Mexico. Ni los Tacvbos, ni los Caifos, Ni la Maldita ni los de Molotov habrían tenido el chance de los chances. Seguiríamos escuchando letras típicas de los 80's (Dios me libre...) o solo conociendo bandas anglosajonas. No conocería de buena música en español y probablemente me dedicaría a, no se, ser contador. Por lo tanto, descansa en muy buena paz y "Gracias Totales" a ti, Gustavo.

Exquisitez Nº1:

Exquisitez Nº2:


Lord Richard Attenborough


(1923 - 2014)

Pareciera obituario este blog, pero es que ultimadamente aquellas personas representante de la infancia de mi generación se están muriendo. Muchos, muchísimos recordamos a Sir Richard Attenborough como "el viejito" de Jurassic Park, otros tantos como Santa Claus en Milagro en la Calle 34; los que saben un poco mas de cine, como director de las excelsas Gandhi y Chaplin.
Yo lo recuerdo también, junto a su hermano el naturalista Sir David Attenborough (otro clásico de nuestra infancia) como miembro de otros tiempos, que sin caer en el romanticismo de la nostalgia, quizá eran mas afables, sirviendo como testigo los hermanos Attenborough, impulsores de las artes y las ciencias a nivel global. Descanse en paz.

Robin Williams



(1951 - 2014)

Yo creía que Robin Williams iba a ser unos de esos actores que mueren de viejos, con el pelo completamente blanco y en medio de homenajes y tributos. También creía que sus problemas de adicción eran cosa del pasado, se supone había pasado 20 años sin ingerir sustancia alguna. Creía que había alcanzado el pináculo de la vida, la satisfacción de la superación personal, digo, una exitosa carrera, admiración global, premios, fama...
El me hacia reír, ya sea vestido de anciana, de homosexual o como bandera estadounidense (a mi gusto, de sus mejores sketches). ¿Que mas puedo decir? Fue parte de mi infancia, con Flubber, Aladdin, Jumanji y demás productos nostálgicos. Sienta mal saber como se fue, pero igual pensemos que Mort ya regreso a su planeta. Descanse en paz, gracias por la comedia.

Nelson Mandela



(1918 - 2013)

Todas las palabras que pude haber escrito serian ínfimas a comparación de lo que Milanés le canta a este símbolo de la libertad de toda una nación. Descanse en paz.

"Soy amo de mi destino, capitan de mi alma"
William Ernest Henley - Invictus

Steve Jobs


(1955-2011)

Se veia venir, desgraciadamente. Esas fotos morbosas que salieron hace menos de un mes, con el aspecto demacrado del hombre finalmente revelaban que Steve Jobs tenia los dias contados. 
¿Alguien recuerda la primera vez que oyó sobre Mac? Muchos dirán que cuando salió el iPod, ya hace casi 10 años (en tan solo 17 dias), cambiando completamente la noción de como se escucha la musica, justo en los tiempos donde Napster convulsionaba ante las compañías discográficas. Mac supo, indirectamente, aprovechar esta tendencia relativamente escasa, la del intercambio y sobretodo la escucha del recién parido formato MP3. A consecuencia saldría la Itunes Store, un movimiento todavia mas acertado, pues ademas de justificar legalmente la existencia del contenido de los iPods, terminaria siendo un negociazo. 
Sin embargo recuerdo la primera vez que escuche sobre Mac en el exquisito comercial de las iMac, donde 5 0 6 monitores de distinto y llamativos colores (así los veia yo, luego me sorprendi con la cuestión del cpu integrado) bailaban al compas de la tambien exquisita "She is a Rainbow" de The Rolling Stones. No se me va olvidar nunca ese comercial, a mis escasos 8 años, todos esos colores llamativos en esas novedosas computadoras, que para terminar de sorprenderme, no eran Pc, cosa que me tomo unos años en comprender. Tales computadores se veían como juguetes, y en eso estaba el detalle de Mac, y especificamente Steve Jobs.
Es justo en esa epoca cuando Jobs volvia a Mac, la empresa que el había fundado hace 30 años atras. Los primeros éxitos de Apple, la empresa que fabrica las Mac, le habían hecho ser el millonario mas joven de 1982. Sin embargo, los malos manejos, la ambición de personas ajenas y la desleal competencia hicieron que los CEO de aquel entonces terminaran por correrlo de la empresa que el creo.           
Durante este lapso fuera de Apple, Jobs no se dedicaria a dormirse entre sus millones de billetes. Compraria lo que hoy conocemos como Pixar y lo revenderia, ya tiempo después, por 700 veces lo que le costo, y claro esta, hablamos de millones de dólares. Crearía una gama de computadoras, hoy extintas, llamadas NeXT Computer, que a la larga, evolucionarían como software y hardware de las Mac, ya en su regreso de 1997, casi en mision de rescate a Apple, que no podia ante un monstruo llamado Microsoft. El resto de la historia ya la sabemos, basta con solo mencionar iMac, MacBook, iPod, iPhone y iPad.
Todo lo que acabo de relatar es la muestra de perseverancia y éxito de un hombre, de origen muy humilde, inclusive dado en adopción por los escasos recursos con los que contaban sus padres biológicos. Steve Jobs vio en las computadoras lo que nadie veia en esas épocas, e inclusive algunos tildaban de absurdo: que las computadoras fueran personales, no nada mas una herramienta de trabajo, sino tambien un ocio, un entretenimiento y a la larga, algo ya indispensable para estos tiempos tan moderno. La creación de Apple I, la primer computadora persona, la novedosa interfaz grafica de Lisa, como la que estamos disfrutando en estos momentos nos hace olvidar las épocas de Ms-dos y demás lenguajes de computadora, hechos y derechos para el trabajo matematico. Steve Jobs le supo dar al mundo lo que buscaba, un escape y un capricho ante la agonia del siglo XX y el nacimiento del XXI, combinando eficazmente diseño con capacidad, artículos que ademas de ser visualmente atractivos, rendian optimamente con sus funciones para los que fueron creados. Es muy cierta la frase aquella de que "Una vez en Mac, no regresas", quizá un capricho geek o verdaderamente una prueba de la eficacia de Mac y el talento de este visionario hombre. "No rendirse y seguir hasta lo impensable" fue en lo que consistió basicamente la vida de Steve Jobs, de quien les dejo el famoso discurso en Stanford:


Descanse en paz, Steve Jobs
(1955-2011)

Totopo


En una cajita de carton
te fuiste al cielo
En un barquito de papel
te fuiste lejos, lejos
Parecia que estabas dormido
como cuando eras chiquito
Este no era tu mundo
eras demasiado
y la gente es mala
Ahora estas ronroneando
contento como siempre
en el cielo de los gatos

Para totopo
Con todo el amor que le puedo dar

Mercedes Sosa

(1935-2009)

Se que debi haber publicado esto antes, pero en verdad dos factores intervinieron para que lo publicara hasta ahorita: el primero se llama tiempo, y el segundo se llama dolor. Increiblemente, y no teniendo nada que ver con "La Negra" mas que por, literalmente, escuchas, me consterno su muerte. Mas que su muerte, la agonia. Mas de una semana estuvo hospitalizada, la mujer fuerte, aquella que se enfrento cara a cara con la opresion y la dictadura. Uno de los pocos seres humanos que valian la pena, sincera, justa, bondadosa, era la voz de los oprimidos. Y pensar que paso por todo eso, por todas esas atrocidades humanas hasta nuestros dias. ¿Que recuerdos tendra Sosa? ¿Que experiencias en esta vida? Lo unico que puedo decir que todo eso, la esencia de la vida, la transmitia en su voz, grave y retumbante, dificil de ignorar. Confieso que saque la lagrima oyendo en estos ultimos dias aquel dueto que grabo con el maestro Milanes, Años. Si eriza la piel saber que, efectivamente, se ha ido, sufrio y se ha ido. Claro, queda todo el enorme legado de la voz de argentina... Lo dije con Benedetti y lo reafirmo cien veces con Mercedes Sosa: La grandeza de un hombre (y de una mujer) radica en cuanta nostalgia se le tenga.

Richard Wright

(1943 - 2008)
If I were a good man,
I'd talk with you
More often than I doPink Floyd "If"
del álbum
Athom Mother Heart

Cuenta una anécdota que durante la ultima gira de Pink Floyd (a principios de los 80, y con Waters en el bajo) en el looby de un hotel, Wright y el manager de la banda platicaban sobre algunas cuestiones técnicas. En medio de la conversación, dos jóvenes "fans" de Pink Floyd se acercan a preguntar si Los Pink Floyd se encontraban en el hotel, ya que en este se habían hospedado, y estaban deseosos de obtener sus autógrafos. Wright solo pudo contestar que ni siquiera sabia que los pink floyd estaban hospedados en el hotel. Los dos jóvenes "fans" partieron decepcionados al "no poder ver" a sus ídolos.
Así fue Richard Wright, lejos del activismo fanático de Roger Waters, y del egocentrismo de David Gilmour. Allá estaba, detrás, junto al Baterista Nick Mason, creando ambientes esquizofrenicos con la mas sutil de sus armas, el teclado. Ademas era buen cantante y no menos agraciado compositor. Quizá el loco de Syd está impaciente por tocar de nuevo con la banda, quizá por eso Wright se fue tan pronto.