Arcade Fire
Reflektor
Bueno si, este disco salió en el 2013, pero no pude hacer la reseña por cuestiones de tiempo y percepción. Tiempo porque siempre lo que le falta a uno es tiempo y percepción porque la primera escucha a este álbum me causo lo que no me esperaba que me causara: Indiferencia. Y es que otro disco "bailable con sonidos ochentosos, lleno de reverb" de otra gran banda ya no me parecía una sorpresa.
Verán, como ya lo mencione antes, hubo una época desde el 2010 hasta mas o menos 2014 en la que los 80's quisieron regresar con todo, desde la imagen hasta la música. Se que ahorita es muy pronto para percibirlo, pero ya verán en unos 10 años como se darán cuenta. A mi, por supuesto, me puso los pelos de punta pensar que seria una década completa de añoranza al momento mas horrible dentro de la cultura pop. Gracias al cielo no sucedió, pero hubo muchas consecuencias para el olvido, siendo una de estas Reflektor.
Espero ya sepan no soy fanático de las bandas que se repiten una y otra vez, disco tras disco, sino que me encanta la variedad y la propuesta fresca y novedosa. Y si bien este disco propone algo que no habíamos escuchado de la banda, ademas de seguir la tendencia que ya mencioné, las canciones no son de lo mejor. Porque creo que un buen grupo tiene sus fundamentos en las buenas rolas, mas allá del sonido que quieran proponer. Ciertamente la propuesta sonora le agrega un plus a lo que estamos escuchando, pero eso no debería ser lo mas importante en un disco. Y ciertamente no es lo mas importante en este.
A los "arcade en llamas" los conocemos por sus grandiosas canciones sentimentales y nostálgicas de Funeral o The Suburbs. Pues bien para este disco algún idiota le dijo a Win Butler que lo que hacia eran composiciones para "viejos prematuros" y salió Reflektor. Y digo, me gusta el cd 1 de este álbum doble, pero ese es el problema, no lo disfruto, no me hace sentir lo que los antes mencionados, esa esperanza fúnebre, esa reflexión mezclada con esperanza e incertidumbre de de pronto despertar un día y ver que todo esta cubierto de nieve, cavar túneles por ella y perderse con la persona que mas se quiere, con la piel volviéndose mas dura. Y no, no quiero volver a tener esa misma sensación con la música de este grupo (cosa que los críticos y reseñadores se mueren por tener con todas la bandas a las que les critican sus discos) sino tener otras mas, variadas y únicas, pero sobre todo tan excelsas como las que ya han hecho.
El disco tiene sus momentos por supuesto, esporádicos y esparcidos que despiertan interés, sobre todo en el primer disco. Del segundo mejor no hablo, para no soltar algún desmedido veneno que siento esta banda para nada merece. Quizá si lo hubieran condensado en un solo Cd, quizá si no le hubieran hecho caso a las criticas, ya veremos que ocurre con su siguiente creación...
Muse
Drones
Ya se, ya se, otro disco que salió hace un buen rato, para ser específicos hace un año, pero les digo que tiempo es lo que menos tengo en mis bolsillos. En fin, con el miedo y asco que fue The Resistance y lo mediamente bueno de The 2nd Law se podía esperar con cierta reserva algo levemente mejor de la "Musa". Afortunadamente Drones es un salto hacia delante, dándonos cierta esperanza de un futuro mejor para esta banda. Pero debo aclarar que no es un ejercicio olímpico ni que ese mañana paradisiaco se vea realmente estable.
Verán, este disco no propone mas que un regreso a las raíces de la banda. No evoluciona pero ciertamente endereza el camino de un grupo confundido entre lo grandioso y lo opulento. Lo interesante esta en el contenido conceptual de disco en si, pues sigue un tema anti bélico, narrando cierta especie de historia sobre un tipo atrapado entre la apatía de la guerra y la modernidad, concepto que encuentro fascinante. Pero el gran problema, otra vez, es la producción musical.
Algo perdieron estos muchachones en el camino de los años, los riffs de las rolas rockeras del disco realmente son buenos, pero le falta potencia a las canciones. Hay algo, no se si la compresión, la masterizacion, algo que no deja que ocurra ese click para que lo que escuchamos sea excelso. Quiza el sonido de la banda esta ya demasiado controlado por el estudio, a diferencia de sus primeros cuatro álbumes, donde ademas de ser buenas las rolas, se escuchaban orgánicas y excelentes, con todo y los sintetizadores que ya usaban desde un principio.
Creo que de cierta forma irónica les sucede lo que intentan atacar conceptualmente en este disco: Su sonido se encuentra fuertemente alineado a los falsos procesos tecnológicos, tanto que a un mañoso del sonido como yo no lo deja disfrutar al 100%, a pesar de de las buenas rolas y los buenos riffs. De todos modos les invito a escucharlo, para ver si les sucede lo mismo que a mi, porque musicalmente es un muy buen disco, la cosa siento yo esta en la cuestión sonora.
Radiohead
A Moon Shaped Pool
En la reseña a The King of Limbs había dicho que este ultimo se estaba convirtiendo en mi disco favorito... hasta que escuche la versión From The Basement. ¡Y santo niño de atocha que si se perdió mi punto de vista objetivo hacia "El rey de las ramas"! ¿Porque no pudieron hacer eso, lo orgánico y sublime de The Basement en lugar de los loops y adornillos sintéticos del disco oficial? No me mal entiendan, las canciones son buenas, pero aquel disco pudo haber sido mucho mas, y tener todavía mas canciones, como The Present Tense por ejemplo...
... Y cinco años después llegan con esta belleza llamada A Moon Shaped Pool con todo y la rola anteriormente mencionada, arreglada y aumentada. Y es que esta canción puede resumir la esencia total del disco. Una angustia confortable, la reflexión después de una explosión, no se si de sentimientos o pensamientos.
Yo me preguntaba de que manera le harían los de la cabeza de radio para no repetirse, pues ahora que entiendo su forma de componer (tomando como base una canción previamente armada, excepto la mayor parte de Kid A/Amnesiac y alguna cancioncilla por ahí y por allá) no me imaginaba los rumbos cuasi sinfónicos que tomarían para este nuevo trabajo. Porque de que todavía hacen buenas rolas no hay duda, lo interesante era escuchar los adornos y matices que le agregarían a estas canciones, y es que los coros cósmicos setenteros de Decks Dark, Identikit y la ahora llamada Present Tense o los arreglos de cuerdas de Burn The Witch, Daydreaming, The Numbers y Tinker Tailor (y lo que le siga en su titulo) no hacen mas que agregarle no solo grandiosidad a estos temas, sino también presencia y sobre todo trascendencia.
Mención final merece True Love Waits, que de igual forma resume lo de la esencia del álbum en forma de comparación, inevitable, con su versión de hace 20 años. Alguien se miro a un espejo y descubrió que lo que en el pasado era una juvenil declaración de amor, hoy es un grito de angustia ante lo inminente, pero con el consuelo de la experiencia que dan los años.
Red Hot Chili Peppers
The Gateway
Ayyy... No se si debería reseñar este disco tan pronto... Pero vamos a "yolear" un rato... Es una lastima que The Gateway sea un disco mas de rolas que un álbum fuerte y conciso. Porque a decir verdad suenan muy interesantes, les hizo bien dejar a un lado a Rick Rubin como productor, les ayudo pues en esta propuesta evolutiva que esta teniendo desde que John Frusciante abandonara el barco desde hace unos años. Pero el que suenen bien no significa que todas las rolas sean destacables.
Me alegra que no hayan repetido la formula de I'm With You, de lo que estaba casi seguro que harían pero de igual forma, si ocurría algún milagro inesperado, esperaba que hicieran un disco con una seguidilla de canciones sublimes, estilo By The Way. Pero no, me tengo que recordar que son los "Chiles Picantes y Calientes" y que sus discos por lo general, inclusive el sobrevalorado Californication y desafortunadamente el excelso Blood Sugar Sex Magic (y ya para rematarla el Stadium Arcadium) se distribuyen en canciones de antología y canciones que están ahí, buenas pero para rellenar.
Este ultimo disco al principio me agarro en curva, pues tanto en los adelantos que sacaron como en el orden del disco, las primeras dos rolas me hicieron creer que íbamos a escuchar el momento mas bajo del grupo. Pero afortunadamente We Turn Red, Sick Love, Go Robot, Feasting On The Flowers, This Tinconderga, The Hunter y quizá Dreams of a Samurai me hacen suspirar y agradecer que Anthony, Flea y Chad nos volvieron a dar la cuota necesaria de canciones necesarias para que sea un muy buen disco, agreguemos por su puesto a Josh, que es su primer álbum con el grupo en ofrecernos esta particular cualidad. Las demás canciones curiosamente suenan similares entre si, poperas en el sentido modernoso y hasta medio chantajista. Aun así, no es un disco que no recomiende para una escucha ligera y hasta placentera en determinados momentos normalmente frecuentes.
