Reseña del Concierto de Caifanes en Ixtmakuil

 

14/02/2026

Hasta Morir - Aquí No Es Así - Detrás de Ti - Debajo de tu Piel
Detrás de los Cerros -  Dime Jaguar - Inés - Nada - Viaje Astral
Los Dioses Ocultos - Y Caíste -  De Noche Todos Los Gatos Son Pardos
Cuéntame Tu Vida - Matenme Porque Me Muero - Nubes
Viento - No Dejes Que - Perdí Mi Ojo de Venado - Afuera
Quisiera Ser Alcohol - La Célula Que Explota -  La Negra Tomasa

 

Subjetividades Previas

Hace mucho, muchisimo tiempo que no hago esto, lo de escribir mis impresiones sobre algún concierto al que asistí. El ultimo que reseñé ocurrió hace 14 años, que se sienten tan lejanos, que pareciera otra vida; ni siquiera la gran mayoría de mis células son las mismas, creo solo me quedan iguales las del cerebro. 
Podría dar las excusas de siempre del porque dejé de escribir reseñas de conciertos, a pesar de haber ido a varios mas (y hasta repetido artistas): que si estoy ocupado, que si el trabajo, la escuela, la vida, etc... pero lo cierto es que una penosa situación que ocurrió cuando asistí al concierto de Roger Waters en el Zócalo de la CDMX en el 2016, eliminó de mi ser las ganas de seguir reseñando conciertos. 
Evidentemente, el día del evento asistió una gran cantidad de gente, aprovechando lo gratuito del evento y lo peculiar de que el exbajista de Pink Floyd se presentará tocando las mejores y mas conocidas canciones de la banda. Yo, que en cierta manera ya estaba acostumbrado a ocasiones de tal magnitud, hice todo lo que la experiencia me había indicado hacer en este tipo de casos: llegar con varias horas de antelación y si era posible, aferrarse a alguna barandilla, pues el mar de gentes durante el recital suele moverse hacia enfrente y hacia atrás, cuestión de la que inevitablemente uno forma parte. Pues bien, a 4 o 5 canciones de terminar el concierto, un señor, que no había notado hasta ese momento, comenzó a gritarme y empujarme, de forma violenta, reclamándome el porque me iba "hacia atrás", como si le quisiera quitar su lugar. La verdad es que no me había dado cuenta de que tanto me había movido con el mar de gente (calculo que como 2 metros de mi lugar original) y menos de que estaba, involuntariamente, incomodando al don. Pero fue tan desagradable su reaccionar, que al intentar quejarse con uno de los trabajadores del gobierno que rondaba cerca, este le dijo que no me tocara, ni me empujara, que el concierto ya iba a terminar. 
Grande fue el cielo y la misericordia divina, porque realmente la actitud del sujeto arruinó mi experiencia musical, a tal punto de tan solo querer que se terminará el concierto para voltearme y plantarle cara, a ver si no le daba vergüenza frente a sus hijos (que veían con tristeza el accionar de su progenitor) confrontar a alguien que ni la debía ni la temía. Por fortuna (para el, por su bienestar, y para mi, por mi conciencia), cuando volteé ya se había esfumado, el y toda su familia, mezclándose entre el mar de gente que iba de regresó a sus hogares, contentos de haber disfrutado un recital tan soberbio, victimas sin saber de la envidia que me corroía en esos momentos, por el sentir que un imbécil no me dejó adquirir. 
Ese fue el primero de varios conciertos a los que posteriormente he ido. A saber: de los Red Hot Chili Peppers (malisimo el audio en el Palacio de los Rebotes), La Gusana Ciega, El Gran Silencio (que andaban tan enojados con la organización del evento, que se desquitaron la mejor forma posible: canalizando esa energía en música), otra vez a los queridos Tacvbos y a Paul McCartney (no es lo mismo los tres mosqueteros....), a Juan Luis Guerra, José Luis Perales, Silvia Estrada, Jenny and The Mexicats, entre otros... ninguno de los cuales escribí al respecto por el mal sabor de boca que me dejó esa experiencia ocurrida hace 10 años. 
Pero el tiempo pasa y se asienta el polvo. Resulta que a principios de mes, una ex alumna de Majo (quien da clases de danza) le ofreció conseguirle boletos para el concierto de Caifanes que iba a suceder en el Centro de Espectaculos Montejo, en Xmatkuil, por motivo del Carnaval. Estos boletos, que repartieron las autoridades locales de forma gratuita, rápidamente se esfumaron, y llegaron, muchos de ellos, a manos de revendedores. Majo me comentó en algún momento, que posiblemente le iban a dar 2 boletos para que fuéramos, y sirviera de salida romántica por el día de San Valentín, ademas de compensar cierto suceso en el cual no pude ver a Saul Hernández y compañía en el Tecate Acardia Mérida del 2019 por culpa de ellas y sus amigas, que tenían que ir al baño urgentemente, y yo les tenía que acompañar, para resguardarlas por si se fueran a romper, o algo así. Creo que se nota que tan mosqueado acabé por no ver a la banda en ese momento.
La cuestión es que, dos o tres días antes del evento, mi madre me preguntó por teléfono cuales eran mis planes para el 14 de Febrero. Yo, que estaba en la duda ante la incertidumbre de si finalmente le darían o no los boletos a Majo, le dije que probablemente iríamos a ver a Caifanes en Xmatkuil, "muy romanticamente". Ella enseguida me pidió que de ser posible le consiguiera uno mas para mi prima, de apenas 15 años, para que los fuera a ver, pues desde hace un tiempo se había hecho fan del grupo. Yo le dije que encantado, y me propuso enviarla en el Tren Maya apenas le confirmara lo del tercer boleto. 
Fue ahí cuando comenzó un pequeño viacrucis, leve, pero contundente para esta crónica. Al salir de trabajar, Majo me comentó que su alumna no pudo conseguir los boletos, pues estos se agotaron enseguida. Resulta que el Gobierno del Estado los repartió entre distintas instancias, para trabajadores y demás personal, de forma gratuita, por lo que se fueron volando. También se repartieron en algunas estaciones de radio y en redes sociales; estos también se esfumaron en unas cuantas horas, por lo que ni chance me dio de poder obtenerlos gratis en algún lado. Ante esta situación, tuve que recurrir a los servicios de quienes les comenté hace unas lineas que acapararon los boletos: los revendedores. 
Estuve buscando y preguntando por un día en Facebook, a personas que posteaban que tenían boletos para Caifanes y para otros eventos. La mayoría los vendía a $100 cada uno, lo que se me hacía un precio justo, a pesar de lo delictivo del asunto; creo fue eso lo que motivó a que la mayoría no contestaran ante la pregunta de que si tenían boletos. O tardaban horas en responder, solo para terminar diciéndome que se les habían acabado. A quien contacté y me dijo que si tenía, no hizo ninguna publicación en su perfil o en alguna pagina de reventa, sino que en algún comentario perdido entre los cientos que había en la publicación oficial del Gobierno, ofreció los boletos. Quedamos en un lugar en especifico, a una hora especifica, por lo que tuve que mover mar y tierra para acomodar mis tres ocupaciones y las veintitrés de Majo Burgos, las cuales terminé justo 10 minutos antes de la hora pactada. Por fortuna, el lugar donde dejé a Majo quedaba exactamente a ese tiempo de recorrido, por lo que, hasta eso, me lucí y llegué puntual. En lo que ocurría la transacción, le pregunté al revendedor, solo por hacerle platica, que cuantos había logrado vender. Me contestó que casi todos, y que solo le quedaban cuatro, incluyendo los tres que me iba a dar. No se si fue una premonición, o quizá por "agradecimiento" (sé que está mal esta practica, pero lo estaba haciendo por mi prima) que decidí comprarle el ultimo boleto, por lo que al final de ese día, tenía en mis manos cuatro boletos para el concierto. 
Mis padres, sabiamente, rectificaron su decisión de enviar a Mérida a mi prima, a su corta edad, en el Tren Maya, por lo que decidieron venir el mero día, y así aprovechar para pasear un rato. Una vez que llegaron, y después de alistarnos, nos encaminamos por periférico hacia Xmatkuil.Tras media hora en un tramo con mucho tráfico, logramos entrar al final del estacionamiento y nos dirigimos hacia los locales de comida. Mi prima andaba un poco nerviosa, pues sería prácticamente su primer concierto masivo (mas no su primer evento de esa índole, pues estuvo en el Zócalo en el ultimo Grito de Independencia de AMLO, allá en la gran ciudad), así que la conforté diciéndole que no pasaba nada, que normalmente en este tipo de eventos, había un buen espacio entre la gente. Después de cenar una parrillada, nos encaminamos hacia el lugar donde iba a ser el concierto, y fue ahí cuando mi madre se animó para aprovechar ese boleto de sobra que teníamos y asistir al concierto. Le insistimos a mi padre, pero el prefirió quedarse fuera, pasear un rato en Xmatkuil e ir a descansar a la camioneta, por lo que Majo, mi madre, mi prima y yo entramos al local del evento, que es básicamente una gran explanada y un espacio para poner el escenario, que ya estaba armado en su totalidad, con las luces prendidas y las pantallas mostrando el logo de la banda. 

El concierto
 
Las luces se apagaron y el griterío se intensificó. Fue entonces cuando comenzaron a entrar, uno por uno, los miembros de la banda: primero fue Alfonso André, con su larga melena negra (pintada, obvio), que comenzó a marcar el ritmo en una batería que sonaba de maravilla. A el le siguieron Rodrigo Baills y Marco Rentería (Guitarra y Bajo, respectivamente) en el lugar al que históricamente pertenecieron los dos miembros mas controversiales de los Caifos: Alejandro Marcovich y Sabo Romo. Independientemente de su enorme aporte musical al legado del grupo, de Marcovich se entiende que no por buena persona lo corrieron... y de Sabo Romo solo puedo decir que, será un excéntrico y lo que sea, pero no estuvo bien que lo sacaran así namas por tener un proyecto paralelo (la serie de conciertos de Rock en tu Idioma), inclusive cuando el mismo se sintiera incomodo y hasta fuera de lugar tocando con la banda. Terminado esta descripción de mi sentir, con total certeza puedo afirmar que Baills y Rentería son unos excelentes músicos, que, respetando lo establecido por sus antecesores en las cuerdas, se atreven a proponer de tal forma que aportan al sonido del grupo para bien, engrandeciendolo. 
Después de ellos dos, se asomó al escenario Diego Herrera, con una Keytar, que es de esos teclados que se cuelgan de un tahalí como guitarra,  y hasta tienen un mango, para controlar el sonido. Mis respetos para el recién cumpleañero, porque fue el, en mi opinión, el que sacó la casta y el concierto adelante, tocando los teclados de una manera excelente, y luciéndose épicamente en el saxofón. 
El momento en el que los gritos y las ovaciónes del publico subieron de intensidad fue cuando salió al escenario nadamas y nada menos que el Caifán mayor, el Jaguar de los Dioses Ocultos, Saul Hernández. Yo se que la edad le llega a todos, y se que Saul (que no es su nombre verdadero, por extraño que parezca) ha llevado una vida muy dura, físicamente hablando, pues entre lo pesado de andar de gira todo el rato, las drogas en los días de antaño, la enfermedad que lo llevo a operarse 40 veces la garganta (entre que si o no fue cáncer, el prefiere guardárselo) y el accidente por Tulum en el que se volcó el coche que manejaba en carretera, aquella voz poderosa que apareció en la discografía del grupo no estuvo del todo presente, lo cual no es queja, sino mas bien acotación. Y en cuanto salió al escenario, se me hizo su aspecto como si fuera el de algún tío o pariente que solía irse de juerga antes de que yo naciera, pero ahora entre contento y fatigado, cuestión que le comenté a mi madre. Ella coincidió en ese aspecto, e incluso su sorpreza fue mayor, pues por alguna razón esperaba que salieran aquellos jovenazos de pelo largo y juventud eterna que veía en los videos musicales y en las portadas de los discos, que ella recordaba cuando tenía 20 años. 
El concierto comenzó con dos clasicazos, Hasta Morir y Aquí No Es Así. En ese momento me di cuenta de varias cuestiones: que no me sabía o no me acordaba tan bien de las canciones de los Caifos, como pensaba que lo haría al momento de escucharlas en el concierto; que mi prima, con todo y su corta edad, si es fan true, diría Majo, pues en varios momentos nos recordó el titulo de las canciones y que, si bien a pesar de los 40,000 asistentes que hubieron, realmente no sentí que estuviéramos en una marabunta asfixiante, lo cierto es que lo plano del lugar impedían que Majo, mi madre y mi prima, que son cabeza y media mas bajas que yo, vieran a plenitud el escenario, por lo que mi madre con mi prima estuvo cambiándose de lugar a cada rato, para ver si alcanzaba a ver mejor. Lo que si, es que regresaban a cada rato, pues mi prima quería, aunque no lo dijera, estar con nosotros, ahí, en ese punto exacto, viendo a una de sus bandas favoritas. 
El concierto continuó con Detrás de Ti y Debajo de Tu Piel, canciones que siento son un poco menos conocidas para el público en general, a pesar de haber sido publicada en El Diablito y El Silencio, dos de los discos mas conocidos de la banda (igual solo tienen cuatro, por lo que decir "mas conocidos" no implica que los otros dos sean desconocidos, sino simplemente, menos consumidos). Eso si, su interpretación musical fue excelsa, aunque siendo sinceros, apenas y un tanto tibia, pues se notaba que la banda apenas estaba calentando los motores. Este aspecto se reflejó en los ánimos del publico con las canciones que siguieron tocando. Tanto Detrás de Los Cerros, como Dime Jaguar y la tocada posteriormente Viaje Astral son canciones de Jaguares, y a lo mejor quienes son de verdad fanáticos a morir de Saul se las saben, pero se pudo notar que bastantes personas en el público de ese día no las conocían, lo cual no tiene nada de malo, pero si contribuyo a entibiar aun mas los ánimos. De hecho, en mi debraye mental, a veces decía que no quería ir a ver a Caifanes en la actualidad, porque eran los Jaguares bajo ese nombre. Tampoco Inés ni Y Caíste, que son algunas de las nuevas canciones que sacaron en cuanto corrieron a Marcovich, algunos años después de la reunión del 2011, para quedarse con los derechos del nombre de la banda, eran tan conocidas por la raza, como le diría en algunos momentos Saul al público, pero fueron bien recibidas, en parte por los visuales que acompañaron en cada canción, que les daba frescura y dinamismo, y en parte porque traían las letras para que pudiéramos cantarlas. Ademas, se nota que, por novedosas, los Caifos disfrutan mucho tocarlas en vivo, por lo que era muy valido concederles ese momento, mientras nos dieran interpretaciones tan buenas como las que nos estaban comenzando a dar en esos momentos. 
También entre ese lapso de canciones tocaron Nada, de su primer álbum, canción que, para ser muy honestos, hasta la fecha desconozco. Incluso no se si mi prima se la sabía. Más adelante continuaron con otra canción que ubiqué sinceramente por los visuales, De Noche Todos Los Gatos Son Pardos, pues literalmente en la pantalla principal del concierto apareció el ojo de un gato, presumiblemente pardo, por la hora del evento. Justo después tocaron Cuéntame Tu Vida, de nuevamente su primer disco, de cuyo coro memorable me acordé parcialmente, mientras me sentía en la desesperación, al sentirme oxidado de no saber exactamente lo que estaba escuchando. 
Pero por fortuna, entre ese tandem de canciones, apareció un clásico de esos que están ya en el ADN social de mexicano noventero, Los Dioses Ocultos. La canción es eterna, con sus etéreos sintetizadores  y su lírica existencialista, que cuestiona sobre actos imposibles y la responsabilidad de seres divinos y entes terrenales. Por su puesto, el publico quedó extasiado al estar escuchando semejante himno. Creo un poco antes de que tocaran esa canción, mi madre decidió salir un rato de entre el gentío para reposar su pies, pues debido a que, como no sabía que se iba a quedar al concierto, no se había puesto los zapatos adecuados (creo que tenía tacón bajo). Esa decisión la llevó a tener su propia aventura, pues ya no la vimos hasta el final del concierto, momento en que nos contó lo que les escribiré mas adelante. 
El concierto continuó, ahora si, con las mas clásicas del grupo. El escenario se fue a negros y en las pantallas se reprodujo un clip de una película de Tintan, en blanco y negro. Pensé que se iban a echar la de Pachuco, al ver al cómico en la pantalla, pues según había leído, recientemente la estaban covereando. Pero me equivoqué. En cuanto sonó Mátenme Porque Me Muero, tuve una regresión a mis años universitarios, cuando descubrí al grupo, mientras el publico coreaba la rola, extasiado. Recordé mi tiempo de antaño pues de las primeras cosas que me gustaron del grupo fueron los finales de esta canción, junto a la de Piedra, que acababan dejando solo al teclado (según yo, en Piedra lo que se escucha es un teclado imitando a un conjunto de bronces). Y fue grande mi disfrute cuando Diego Herrera terminó la canción de maneja magistral, tocando el final tal como en el disco, pero en lugar de terminar abruptamente, seguía subiendo la tonalidad con maestría, en un crescendo perfecto, que explotó en aplausos. 
La cuestión continuó con la tropical Nubes, que puso al publico a saltar y bailotear, con su cadencia latina, el saxofón de Herrera y un fondo de pantalla de, obviamente, nubes, con la perspectiva de alguien que las atraviesa volando. Viento continuó como un momento de emotividad, pues esta se la dedicaron a una persona, muy amigo del grupo, que recién había fallecido. En la pantalla aparecieron fotos de la infancia y juventud del activista, mientras el ambiente se llenaba de nostalgia, pues la letra del coro, que implora a lo intangible detenerse y no ser mas, seguro a mas de alguno le trajo a su mente rostros y vivencias que fueron y no serán nunca mas. O por lo menos, a mi me pasó así. 
 La siguiente canción fue la eterna No Dejes Que, otra de esas que esta tatuada en la memoria de una generación entera. Al fin, después de muchos intentos, me encontraba coreando una canción, y en especifico debía ser esta, la que me abrió el panorama, al escucharla por primera vez, de que había rock en español mas allá de Café Tacvba (tuve ese sesgo mucho tiempo). Aquella que canté en algún karaoke perdido cerca de Insurgentes, un viernes saliendo de un trabajo horrible, cuando vivía en la Ciudad de México, en compañía de Eli y los godínez de la oficina. Aquella que me emocionaba escuchar en vivo, después de dos o tres intentos fallidos. 
Después de la catarsis que fue, para mi, escuchar No Dejes Que, los Caifanes tocaron la de Perdí Mi Ojo de Venado, la cual Majo venia insistiendo en que no la iban a tocar, pero que le gustaría escucharla. Escucharla cantar el coro, mientras lo épico de esa canción sonaba cual himno de batalla, con sus redobles, remates contundentes, y un vigoroso solo de batería a cargo del buen Alfonso, mientras el publico, la Majo y yo batíamos la cabeza, me terminó por alegrar el día. 
Después de este rítmico momento, los Caifanes comenzaron a tocar un beat mas en la onda alternativa de lo que a la larga sería, para mi sorpresa, una versión distinta de otra de sus grandes canciones: Afuera. Por supuesto, la versión original, con su mezcla entre musica y ritmos que evocan a lo prehispánico, y el trabajo de Marcovich se extrañó con ganas, pero esta nueva versión fue sumamente disfrutable, y sobre todo, cantable, como demostró el publico, que se adaptó enseguida al nuevo tempo y beat de esta versión, y que vitoreó enardecido, cuando comenzó la sección media de la canción, con tambores y riffs en compaces que recordaban al original, y cuando la canción prosiguió, ahora si, con el ritmo clásico, y una sección final, alargada con solos de Saul y Rodrigo Baills. 
Terminada la canción, comenzó el breve momento antes del encore. En ese momento, algunas de las personas del público comenzaron a retirarse, por lo que Majo, mi prima y yo nos movimos mas para el frente, motivados por ver (y oír) mas de cerca al grupo, hasta quedar bastante mas apretujados entre la gente. En lo que la gente gritaba y aplaudía para que siguiera el concierto, pude notar que mi prima no era la única adolescente entusiasmada por ver a la veterana agrupación. Muchos adolescentes habían ido al concierto, ataviados con camisas negras con el logo de la banda, emocionados por estar ahí, cantando las canciones intensamente. En ese instante nos topamos con uno de mis sobrinos, hijo de un primo, que se lleva con mi primita, pues son de casi la misma edad. Platicaron un poco en lo que continuaba el concierto y, aprovechando que estaba mas alto y mas enfrente, ella le dió su celular y y le encargó que grabará lo mas que pudiera. 
Justo estaba dándole el celular cuando se volvieron a apagar las luces del escenario y salió Diego Herrera, con su saxofón, a continuar dando la excelente cátedra que ya venía haciendo en el concierto. ¡Incluso se aventó parte del himno nacional!. Un momento después salió a acompañarle con la guitarra rítmica Saul Hernández, para improvisar otro tanto y comenzar a tocar una versión intima, emotiva y minimalista de Quisiera Ser Alcohol, que fue bella y sublime, cantada al unisono por Saul y el publico, y amenizada en el Sax por Herrera, que superó con creces la versión original, en la cual el no participó. Este acto habla excelente del multi instrumentista, que dejó de lado el ego que normalmente acompaña a músicos de su fama y calibre, para interpretar y apropiarse de una pieza que brillaba por su ausencia. 
Después del solemne dúo, los demás miembros de la banda subieron al escenario, y comandados por Diego en el piano, comenzaron los primeros acordes de La Célula Que Explota, canción que alberga visiones delirantes en una estructura que mezcla, triunfalmente, referentes tan dispares como el mariachi y el rock, logrando evocar por medio del sonido, quizá sin querer pero de manera contundente, una analogía a esa mezcla agobiante pero indispensable  y necesaria de la mexicaneidad de los habitantes de esta república. La interpretación fue algo corta, de tiempo, lo cual no impidió que la canción fuera coreada por el publico, que se encontraba ya entregado a lo que fuese que tocara la agrupación. 
Y por supuesto, para cerrar, comenzó a sonar el punteo de lo que es el clásico eterno, que define no solo a una generación, ni a la mexicaneidad, sino a buena parte del continente, de los estratos y de los pies, al apropiarse de un ritmo que levanta y sacude: la cumbia de La Negra Tomasa. La interpretación de este tema por parte de los Caifos fue extraordinaria, alargándose lo necesario para convertirse en otra cosa, que va mas allá de lo establecido en el disco, y que recuerda el enorme impacto que significó para todo un movimiento musical, siendo su punta de lanza. Y que gran goce poder escuchar esta rola en vivo, rodeado de gente dejándose llevar por los graves del bajo, la ritmología de la batería y percusiones, una guitarra filosa y brillante, el sax penetrante y nocturno, y una voz que por momentos, parecía recuperar el brío de antaño. 
Al terminar el concierto, la gente avanzó hacia la salida, entre entusiasmada por lo experimentado y fatigada por la energía derramada. Entre todo el contingente nos encontramos con mi madre, que estaba emocionada contándonos los detalles de su experiencia, al mismo tiempo que mi prima maldecía a unos pelones que estuvieron frente a ella durante el evento, según estorbándole la vista, a pesar de que, a mi consideración, su calva otorgaba mayor rango de visión a quien estuviera detrás de ellos, que algún cráneo con cabello. 
En el caso de mi madre, resulta que se aventuró aun mas que nosotros, pues nos comentó que después de reposar sus pies, intentó llegar hasta el lugar donde, según ella, estábamos ubicados. Pero entre tanta gente se perdió, por lo que, sin querer, terminó hasta el frente del escenario, con otras señoras de su edad, adolescentes alborotados y señores sacados de los memes que dicen "pongan a Caifanes". Nos comentó que estuvo un rato frente a una de las bocinas de la tarima, pero que no soportó mas de dos canciones tan de cerca, por lo que se movió para otro lado, baile y baile en lo que, a su consideración, y en concordancia con la mía, se puso mas bueno el ambiente durante el ultimo cuarto del concierto. Todavía se puso mas bueno cuando uno de los asistentes, de altura considerable, sacó un porro, lo prendió, inhalo y les sopló a todos los que estaban por debajo y al lado de el. Tan fuerte estaba la hierba, que mi madre y la señora que se le pegó bromearon con que ya no les dolía ninguna parte del cuerpo con tanta humareda, y por eso continuaron saltando en lo que quedó del recital. 
Después de acompañar, o dejarnos llevar por el gentío, llegamos a un puesto de camisas donde mi prima se compró una con el nombre de los Caifanes, y nos dirigimos al estacionamiento, donde nos encontramos con mi padre en la camioneta, para dirigirnos contentos y cansados a la casa en Itzincab. Fue un excelente día.  

Diástole


 

He aquí la segunda parte del proyecto llamado ELECTROCARDIOGRAMA, Diástole (2023), que es la continuación, o mas bien, el complemento de Sístole. La temática de este álbum se centra en esa etapa de la vida donde no tienes ni idea de a donde vas, ni de quien eres, aun cuando la sociedad te diga que ya deberías ser un humano hecho y derecho. Adulto joven, le dicen. La realidad es que solo eres un miope social que no vive, sino sobrevive, con la esperanza imposible de la estabilidad y la de cosechar los frutos de un esfuerzo insuficiente.
Frustración constante, lo cierto es que uno está a la expectativa de lo peor que pueda pasar, pues ya hace algún tiempo que con resignación admitiste la innegable realidad, aun cuando de vez en cuando restos de una vida anterior te cuestionen el porque acabaste como se supone nunca ibas a acabar. Aparentemente, ni un trabajo, por mas digno que sea, te conforta en esa eterna búsqueda de lo ignoto e indescriptible. Solo quieres sentirte bien, sin importar el rumbo o como termine lo que en algún momento se tiene que acabar.
Aun así, existe el dejo de la esperanza, pues en secreto te cautiva que exista la posibilidad de si poder triunfar en la vida, de enderezar aquel camino que nunca estuvo derecho. Incluso puede ocurrir el reencuentro con el antiguo amor, ese que logra, por un momento, devolverte esas sensaciones de antaño, todas ellas procesadas bajo la supuesta madurez que dan los años, superando la óptica juvenil y los limites referenciales del ayer.
Pero algo por dentro se retuerce, envejece y se le endurece la piel, recordándote la mediocre normalidad de tu realidad. Luchas contra ello, sufres por dentro, mientras que por fuera ocurre esa batalla contra ti mismo. Las consecuencias de esa guerra son la perdida de casi todo lo que amaste, de lo que eras y nunca volverás a ser. Ni siquiera sabes a ciencia cierta que ocasionó ese conflicto, pues te encontrabas bien, dentro de lo que cabe. Solo lograste alejar a la gente, pues no te amaban como debían de hacerlo, según tus parámetros egoístas. Tu mente se vuelve una mezcolanza de sensaciones y pensamientos y te hundes, en lo mas profundo de ti, donde no es muy conveniente que estés, a solas, con tus pensamientos.
Es ahí donde empieza el proceso de resurgir, donde disciernes entre lo que eres, lo que pretendes ser, lo que pretenden que seas y por supuesto, en lo que no eres y nunca seras. Te das cuenta que ni la autocompasión, ni los mitos que inventaste van a sustentar ese respirar constante, que da vida y fuerzas a ese ser, lleno de cargas necesarias. A poder y pensar se le suma poder actuar, y se elabora la epifanía máxima: Este es tu corazón, latiendo hoy; esta es tu vida, y de nadie mas.  

El tracklist es el siguiente:

1. En Eterno Sopor
2. Godínez
3. Versus
4. Las Cosas Como Son
5. Alguien Correcto
6. Totalmente Normal
7. Treinta Vueltas al Sol
8. Onírico
9. Ilusionado
10. Lejos de Aquí
11. Aquí Dentro
12. Reset.
13. Electrocardiograma
14. Adiós

¡Saludos, desde el corazón!

Sístole


 
Me tomo 8 años hacer este par de álbumes, desde que se me ocurrió contar una historia hasta el día de hoy, que publico por aquí la primera parte de las dos que conforman el proyecto ELECTROCARDIOGRAMA.
El primer álbum, Sístole (2023), es en primera instancia un flashback a esa añorada adolescencia y juventud, cuando los anhelos y las realidades apenas se estaban poniendo de acuerdo para echarte un balde de agua fráa en la cabezota. Es regresar a esos tiempos de antaño que ya no son tangibles, que ya no existen nunca más, pero que son ideales para romantizar y terminar añorando esa supuesta libertad, que mas bien era tener falta de responsabilidades, madurez y mucho tiempo de sobra.
Música de verano, bien punk y luego pop del masticable, conforme avanza la narrativa se va desmitificando esa vanagloria juvenil y aparece el primer amor, que sufre y es crédulo por la obvia falta de experiencia, y el primer instante, cuando toda tus esperanzas, anhelos y expectativas comienzan a ser depositas en una persona, aquella que ha replanteado tus esquemas, la que ha revelado tu fragilidad. 
También aparece el inevitable desenlace, en el que nada es para siempre, pues cuenta como un día esa persona tan especial se levanta exclamando “Nunca más” y se aleja de tu lado, sacudiendo tu mundo. Todo esto bajo la excusa de que al fin pudo comprender lo ínfima que es la vida y de como ya pudo ver todos los detalles; de que el miedo horrible a sentirse en soledad es algo humano y que la nostalgia no significa debilidad.
Al final, lo qué queda después de que se quiebren las ilusiones y se despoje la esperanza que tenías hacia las demás personas (visión llena de egoísmo, lo se, pero pues así va la historia…), es tener el valor y el temple para hacer algo bien escabroso: encontrarse a uno mismo. Pero ese relato ya le concierne a la segunda parte de esta historia.
 
El tracklist es el siguiente:
 
1. Pank
2. Epifanía
3. Injusticia
4. El Soñador
5. Revolución
6. Ícaro
7. Gehena
8. Sobreviví
9. Leukos
10. Fidem
11. ¿Donde Estas?
12. Apático
13. Luz Artificial
14. Sin Mas

¡Saludos desde las mas insospechadas cuestiones!

Cor


Sin que alguna sea verdaderamente mala o desechable, las canciones de Cor (2022) son en realidad descartes de un proyecto mucho más grande que lleva ya bastantes años tomando forma.
Resulta que hace algún tiempo a mi mente, que tiene el mal hábito de estar inquieta, se le ocurrió hacer un álbum doble conceptual, como esos que eran populares en los 70s. Idearlo fue fácil; componer las canciones, un disfrute; darle forma a la historia que quería contar, muy entretenido, pero grabarlo fue y sigue siendo el detalle bochornoso, pues un terremoto, varias mudanzas, una ruptura amorosa, la inestabilidad económica y emocional, una pandemia y un nuevo trabajo se han atravesado en el camino desde que comencé a plasmar las primeras notas de aquel mamotreto sonoro.
Como la cuestión de grabar requiere prueba y error, comencé primero con las canciones que no quedaron en la lista final de aquel álbum, las cuales fueron apartadas más por razones estilísticas y de narrativa que porque sean deficientes. !uizá no encajaba la letra con lo que quería decir en la historia, quizá la música descuadraba con el mood o quizá hubo otra canción que decía “mejor” lo que la trama necesitaba.
Al final, este conjunto de canciones resultó sonar bien juntas, con coherencia y carácter, como si fueran otra cosa aparte, algo planeado y no derivadas del intento de Rock Opera que saldrá, si todo sale conforme al plan, hasta el próximo año.
Les dejo entonces este álbum lleno de canciones que afortunadamente no se perdieron en la memoria de la computadora y que sirven de preámbulo para lo que viene.

El tracklist es el siguiente:

1. Anamnesis
2. Innato
3. Todos Los Días
4. Ultramar
5.
Sobre Caer
6. Dime, Dime

7. Lluvia

8. Lo Sé (Lo Haré)
9. Patético
10. Delirios

11. Corazón

12. Universo

13. Etérea
14. Cogniciones

!Saludos desde la post realidad!

Pablo Milanes

 

Estuve a punto de publicar un mazacote de palabrerias intelectualoides criticando el fanatismo cegador que el querido Pablo tuvo en su juventud hacia el régimen comunista de Cuba, todo bajo el pretexto de intentar definir su música y letras con los vocablos "Revolución" y "Amor". Pero al escuchar sus canciones en mis audífonos de regreso a casa, no pude mas que recordar momentos y sensaciones, sin importar en cual de las dos definiciones cayeran.
Ahí estaba en el transcurso de mi peregrinar, pensando en que, por ejemplo, si bien no estoy de acuerdo con parte de la letra de Canción Por La Unidad Latinoamericana, eso no quita que me siga dando escalofríos la música y aquel esperanzador anhelo juvenil de su lírica. Y ni que decir de Nelson Mandela, Sus Dos Amores, que me estremece hasta lo profundo.
Que Mírame Bien y Para Vivir me recuerdan amores y desamores con sus letras que caen en la exactitud de ese sentir hacia otra persona, cuyos rostro viene y va conforme la música avanza, sin necesidad de palabras rebuscadas o analogías crípticas.
Regresé al sentir de mis años universitarios al escuchar Amo Esta Isla, Yo Me Quedo y Cuanto Gane, Cuanto Perdí, cuando comenzaba a abrir mi mente, fascinándome con todo lo nuevo que se me presentaba, mientras tenía aun la esperanza de que realmente lo iba a lograr, sensación que Los Días de Gloria me hizo extrañar.
La jovialidad y el gozo de Homenaje y Yo No Te Pido me recordaron lo tanto que disfruto la música, en general y en particular, cuanto me inspiró Pablo Milanes para salir de mi confort rockero e ir hacia otros sonidos, mas de aquí, del trópico y a crear melodías de mas acá, del corazón.
Yolanda y El Breve Espacio volvieron a ponerme en el asiento de atrás del auto de mis padres, cuando era niño y salíamos de viaje, hacia la capital o hacia el pueblo donde vivían mis abuelos y mis tías, quienes también ponían esas canciones en su antiguo estéreo, por lo que sus notas me remiten a lozas viejas con adornos de antaño y a la humedad de la casonas muy antiguas, típicas de la península.
No solo nostalgias me trae la música de Milanes ya que, por ejemplo, tengo muy presente Años, pues desde que la escuche por primera vez, hace 20 años, de verdad que he notado, con gran pesar, como transcurre lo que describe su letra. Me veo a mi, a mis padres, a quienes quiero y a quienes ya no están, a merced de esa lírica, con verdades desapareciendo y la tendencia del mundo a volverse un lugar mas lúgubre.
También están Todos Los Ojos Te Miran y Esperando El Milagro, que recientemente descubrí; la primera porque la versión de su hija Haydee es una de las canciones favoritas de mi amor Majo, y la segunda porque es de las ultimas canciones que el cantautor publicó.
Realmente Milanes ha estado y ha influido de sobremanera en mi vida, por lo que criticarlo por criticar era un desdén, cuando lo mejor que podía hacer era mirar a la distancia y acordarme de las pifias que también yo realicé en algún momento y poner los pies en la tierra, para disfrutar lo que Pablo querido nos dejo.




Karthes VI: Macose

Breves palabras a Burgos Ricalde en su primer cumpleaños pandémico; fue escrito el 5 de octubre de 2020, pero publicado como Khartes hasta ahorita. 

Querida Macose:
Se que son tiempos muy extraños para cumplir 33, con toda la cuestión sobre y debajo de nosotros, literalmente. 

Que consterna y agobia estar encerrados, día tras día ver las mismas paredes, las mismas ventanas y las mismas grietas. Si de por si caer en la monotonía es ya tedioso, estar así a la fuerza y con el motivo de evitar algo tan intangible como peligroso seguramente agrega ansiedad a la situación. Se cuanto extrañas al aire, al sol y al mar, cuanto anhelas respirar con profundidad y sin limitaciones. Perderte dentro de la península y ver las estrellas con la claridad que da el alejarse de la ciudad.

Con todo esto me vienen pensamientos extraños y un tanto melancólicos de sí serán suficientes las palabras, los deseos y los anhelos en este día de tus 33 vueltas al sol. Si bastará para que encuentres el alivio breve, la distracción placentera o siquiera una mueca alegre ante semejante panorama. 

Pero al final, después de tanta cavilación hueca llego a la conclusión más coherente: que te deseo muchas felicidades mi amor, en este día que espero sea tan bonito como para despejar los pensamientos grises tan abundantes de estos tiempos aunque sea momentáneamente, y sobre todo vislumbres el amor de los que pensamos en ti.

Te amo, no lo olvides y no lo olvido aunque a veces me quede absorto ante la obviedad de las acciones que deberían inferirse.


Atte Tu novio que se entrega a lo etéreo de tu persona, J.L.Chuc

Khartes V: Cubrebocas

 

 
 
Estimado:

Te juro que la ultima vez que escribí por aquí de modo exclusivo, no tenía ni la más remota idea de que sufriríamos los embates de un pseudo apocalipsis tan poco compasivo. Que algo tan pequeño lograría condicionar el modo de vida de millones de mis congéneres, de los cuales solamente voy a conocer a unos cuantos y aun así me vuela la cabeza saber que están pasando por algo muy similar a lo mio, en tantísimos aspectos.  

Uno de ellos es el mentado cubre bocas, el pedazo de tela o no se que material que, según hemos comprobado, nos protege del pequeño ser mortal que asola la conciencia y existencia humana.

No recuerdo con claridad las veces que lo use antes de todo esto. Según yo, solamente por curiosidad cuando tenía 5 o 6 años, en el consultorio de alguna de mis tías que son dentistas, después de que la impertinente niñez me hiciera preguntar que era esa cosa que traían en la boca cada que me revisaban los dientes. Con todo el cariño del mundo, alguna de las dos me explicó que se trataba de un cubre bocas, que se lo ponían para algo que a esa edad sencillamente no entendí y me dieron uno para que me lo pusiera y pudiera saber como se siente. Nada especial realmente, no surgió en ese instante ni un pequeño detalle que nos diera la pista sobre su futura omnipresencia. Nadie, ni mis tías las dentistas se imaginaban que cargarían con el por 2 años.

Ahora lo traemos porque si, porque se debe, para salvarnos, para evitar el contagio. Para tratar de contener y detener esta cosa que se ha vuelto un lastre. Se de algún modo que los 30 no deberían ser así, con miedo, con tanta restricciones. Pero es solo inferencia, tan solo una ilusión. Las cosas son como son y están donde deben estar, me debo resignar a eso. No quiero imaginar lo terrible que ha de ser para los niños, no tengo idea si sospecharan que la niñez no se trataba de un día perder contacto con tus amigos y amigas para encerrarte y solo verlos a través de lo plano de una pantalla. No debería ser así, de verdad que no debería. 

Quiero pensar que el cubre bocas es algo temporal, lo suficiente para que no cale en el psique de la humanidad. Sólo tengo una prueba etérea que respalda mi aseveración: no hemos soñado con ellos. Nadie. Ninguno. Quizá estoy siendo muy pretensioso al generalizar de tal forma, pero me estoy basando en lo que dice la historia. Muchos de nuestros abuelos, en mayor o menor cantidad, y dependiendo del contexto social en el que se encontraban, soñaban en blanco y negro gracias a la televisión. Y sabemos bien el enorme impacto que tuvo la caja esa por demasiados años.

Tan solo queda la resignación y el casi alivio de saber que poco a poco esto se esta acabando. Algún día, no muy lejano, nos podremos reunir sin que se requiera ese mal benigno, o ese horrible bendición. Nos sirvió, fue muy útil y le agradecemos, pero tendremos que dejarlo ir, por nuestro bien después de que hizo tanto bien. Se que estaré paranoico un tiempo, y que en lugares muy aglomerados lo usaré, como los chinos y los japoneses que veíamos en las noticias, mucho antes de que todo esto sucediera. Que cuando tenga gripa o sepa de alguien con síntomas me lo voy a poner inevitablemente, porque antes de que todo esto sucediera, yo a fuerzas era el siguiente en enfermarse si alguien ya lo estaba. Con el cubre bocas pasaría menos, mucho menos. Según entiendo, incluso varias gripas se extinguieron en el último año, gracias al bendito cubre bocas, que les privó de acceso a nuestro sistema. 

Paax

 

Este es el primer álbum que publico el mismo año que sube al streaming. No me atrevo a afirmar que son nuevas canciones, eso si, ya que muchas de ellas las comencé a grabar desde antes que terminara el álbum anterior.
Grabado y editado durante 5 años en tres lugares distintos (El DF, Cancún y Mérida), Paax (2021), debido a la naturaleza itinerante e intermitente de su producción, resulta ser un ejercicio de cero perfección y más emotividad, de grabar al momento sin más que la guitarra acústica , mi voz y todos los sonidos emulados por la computadora al alcance de mis dedos. Es quizá por ello, mi disco más humano, en el que solo quise hacer música porque se me antojaba hacerla, sin presión, sin tiempos establecidos. Sin tomárselo tan en serio.


El Tracklist es el siguiente:

1. Masca La Iguana
2. Mariposa de Ojos Verdes
3. Hoy Ya No Te Quiero
4. Resolana
5. Sueño Urbano
6. Quisiera
7.Euterpe
8. Sideral
9. Sencillamente
10. En Un Mar de Ángeles
11. Labios Color Azul
12. Ziel
 
¡Saludos desde los últimos días de este año truculento!
 

Eigengrau

Durante la grabación de Eigengrau (2019) ocurrieron muchos cosas en mi vida. Dejé el lugar donde habité por mucho tiempo para irme a estudiar a la capital. Concluyó una larga y complicada relación amorosa de la que fui participe y me tocó estar en un horrible temblor que fue el inicio del fin de mi etapa laboral en una empresa, que de por si, ya estaba deteriorada.
Ante tal panorama, brotaron canciones grises que me sirvieron para sacar todo lo que no podía conciliar en mis largas caminatas por las calles de la gran ciudad. Este fue el primer álbum, de hecho, en el que escribí nuevas canciones, ya que, en todos los anteriores, lo que hacía era escoger de un grupo de canciones, escritas años atrás, las que mas quedaran con el ánimo del momento. Por ello, pienso que es como un diario musical de lo que sentí y viví durante los tres años que estuve en el ombligo de la luna. 

 El tracklist es el siguiente:
 
1. Desidia 
2. Ilumíname 
3. Plegaria 
4. Abstraer 
5. Errante
6. Eterno Resplandor 
7. Obsesión 
8. Urbanidades
9. Canción Cálida
10. Ínfimo y Supremo
11. Sin Caer 
12. Kokoro 

 ¡Saludos desde los recuerdos grises de una vida anterior!
 

Ferrumen




En el quehacer de cualquier actividad uno va descartando lo que no queda, lo que no sirve, lo que sobra o que estaría mejor en otro lado. Así sucede también al momento de elegir qué canciones entran y cuáles no a un álbum.
Ferrumen (2017)
es un breve compilado de aquellas canciones que no hallaron su lugar en los primeros 7 álbumes, las cuales retomé para darles un sonido armonioso entre ellas, ya que originalmente, al ser de distintos álbumes, sonaba dispar. Toda esta labor bajo la idea de que el álbum anterior sería el último que haría, cuestión que resultó no ser cierta. 

El tracklist es el siguiente: 
 
1. Estresado
2. Nada
3. Método
4. Pesadilla
5. Monstruo
6. Gehena
7. Ente
8. Invictus
9. Soy 
10. Esencia 

¡Saludos desde la impasibilidad del tiempo!